艺术品如何证明其价值？
谢邀 “艺术品的价值”是一个很大的概念，不同种类的艺术，不同风格的作品所带来的审美感受是截然不同，因而作品所起到的作用也是千差百异的，这点对于“价值”的定义想必题主也已经有了一些自己的感悟和了解。我这里想说的是，我们看待“价值”的角度应该更加宽泛一些——毕竟我们讨论的不是纯粹的科学或技术问题！
例如，当我们看到一幅大师的经典之作，我们往往被深深打动，这种打动不是单纯由视觉感官引发的，而是涉及到了情感、思想乃至心灵的多重层面；此时，谈论“价值”似乎已经有些肤浅了，但我们又不得不承认这“价值”确实存在——“美”又是另外一个很宽泛的概念（可以理解为同一种表达形式下美的感知度），此处不赘述。
当我们在欣赏一件艺术作品时，我们实际上是在进行着一种复杂的精神活动，而并非单纯由视觉器官接受信息后再由大脑解读。如果我们对某件作品的感受仅仅停留于“好看”“一般”“难看”等简单的层面，那么或许这件作品的确没有太多可说的余地；但是如果我们面对一件作品能够引发更多的思考甚至引起情绪上的波动，我想这就是这件作品的意义所在，也是创作者希望带给观者的内涵。
我觉得我们可以给艺术品赋予一个“意义”，这个“意义”是由观者和创作者共同缔造的——并不是创作者一个人的意志。既然如此，我们为什么还要固执地用某种外在标准去判断它的价值呢？ 举个例子： 这是康定斯基早期的作品，我相信任何一位专业人士一眼就能认出作者的“名头”——尽管他的作品只有短短的几句话。
一件没有留下任何文字记录的作品，仅凭创作者的名气就能确认作者的身份，这种确认方式是不是有些可笑且武断？但是如果我们用另一种方式去认识它，情况又会如何呢？ 如果我们能够抛开先入为主的观念，以开放的心态去面对这些作品，或许我们又能够感受到另外一番景致。