为什么梵高有些作品在国外？
梵高的一生非常短暂，只度过了37个春秋，他的生命中后10年全部用于艺术创作。在这10年中，他满怀热情和激情，先后创作了2000余幅作品。作品主要分为以下4类。
第一类是素描。早在学画之前，他就创作了近千幅素描作品，包括人物、动物和风景。这类作品的素材源于生活，表现真实，具有很强的地域性、乡土性和人情味。
第二类是油画。这类作品是人们最为熟知的。纵观梵高3000幅作品，有530多幅来自他早期习作，还有1037幅素描、水彩和速写作品，油画作品实际只有800余幅，创作于后10年。1883-1885年在荷兰期间创作了200多幅作品，这时期作品用色暗淡，调子灰黑，以褐色为主基调。1886年-1888年初，在巴黎创作油画50余幅，作品受当时日本浮世绘风潮影响，线条生涩，设色明快、活泼。1888-1889年在法国南部阿尔勒时期，油画创作200幅左右。这一时期，梵高受高更启发，开始注重探索色彩、线条和形式，作品渐入佳境。这一时期，以《向日葵》(作品四件)为典型代表创作了大量静物画，创作出如《播种者》、《收获者》、《夜晚的星月》、《橄榄园》、《向日葵园》等脍炙人口的著名风景画作品，形成了独特朴实、清新、热情洋溢的画风。1889-1890年在法国圣雷米时期，这一时期梵高由于身体状况原因，主要在室内工作，以自画像为主，作品100余幅。后期在巴黎近郊瓦兹河畔时期(1890年)，创作了油画作品110幅，这时期是梵高一生中产量最高的时期。
第三类是版画。主要是以木版为主，还有少量铜版。木版画40多幅，主要有1882年在提尔时创作的近30幅素描式水印木刻和1888年在阿尔勒时创作的15幅《渴望水和火》丝网版画。在这两类作品中，主要创作主题是表现下层劳动人民和风景。铜版画13幅。这些版画，主要是为了适应当时欧洲艺术品市场的需求，在没有油画创作的间隙进行的，作品多为速写性质。
第四类是水彩画。这主要是以风景画为主，有70余幅。早期作品以褐色为主色调，用笔粗糙、构图呆板，后来的作品用色清新、造型准确、笔调活泼。