何家安作品价值？
何加安的绘画中，建筑景观是大主题，他的《江南春早》、《春雨江南》、《夏山晴雨》等，都以秀美的江南景色为描绘对象；而另外一些作品中，如《朝晖》、《高原晨曦》和《春雪》等，则将描写焦点转向了气势磅礴的山川景象。不过无论题材如何，其作品中都表现出同样的唯美意境，以及清丽明快的色调。这或许与他学习油画的创作背景有关——因为受西方古典主义影响，我国早期的一批新美术家，包括徐悲鸿、刘海粟等人，他们在进行东方主义探索的同时，也始终保持着对欧洲古典主义的遵循与传承，何加安无疑也是其中一员。因此我们看到，他的作品虽然属于东方艺术体系，但却具有非常明确的造型意识和色彩观念，这种造型意识不仅来自中国传统山水画技法，也更得自于他对欧洲古典主义的学习和实践。所以，何加安的作品看起来十分“干净”（这“干净”二字是相对于传统水墨而言），没有任何晦暗的颜色或模糊的边界，一切都在明朗的光线下显露着清晰的轮廓。
当然，这样的创作方法势必会造成内容的单薄和形式的单一，为了弥补这一不足，他往往在细节处下工夫，比如他最著名的《江南春早》，那一片平远开阔的水墨景色之中，竟然有将近15种植物和8只鸟，还有那远处隐隐约约的村庄和河流，无不是他在细节上的精湛处理所致。 除了花鸟山水，何加安还尝试过其他题材，比如1972年作的《朝阳》，就是一幅表现革命历史意义的佳作。画面上，一轮旭日冉冉升起，映衬着远方农村里高高的桅杆，似乎预示着新一天的到来，而作品所弥漫的壮阔之气，也让人感受到了时代的新气象。
可能由于时代关系，或者由于个人性格使然，何加安很少留在大城市工作，而是不停地转换工作地点，从四川到云南再到福建，最终他又回到了出生之地广东，并在那里度过了自己的晚年。尽管一生辗转，但他的艺术却在相当程度上保留了那份属于早期新文艺运动的理想与情怀，并从中发展了独具特色的艺术语言和风格。