如何评价赵孟頫的书法作品？
赵孟頫是宋朝宗室后裔，作为南宋遗民，却辅佐元朝皇室，这样的一种人格，必然不会得到世人的认同。再加上元朝统治者，将人划分为四等的政策：第一等人色目人；第二等蒙古人；第三等汉人（指淮河以北人）；第四等南人（指淮河以南人），身为赵宋宗室的赵孟頫，无论怎么也是排在最后的。虽然赵孟頫在当时的社会中有名气，诗文书画都有名，但因上面的原因，元代的文治之风不盛，赵孟頫当时声望和后来的声望没有多大区别。
到了明代中期，出现了一个“台阁体”的书法大环境，大家书法的创作习惯写馆阁书：字型方正、大小一律、字形扁方、清秀匀称。于是赵孟頫的楷书，被定为官方字体，成为科举取士的书法标准，加上皇帝的推崇，赵孟頫书法的声望达到了顶峰。到了清代，还是如此，康雍乾三朝，无论在客观上的作为多好，但清代依然被后世视为封建王朝的末世，文字狱的严苛，使清代文字方面毫无创新，这种大环境下，馆阁体依然盛行，“馆阁千千，不如赵孟頫”，赵孟頫的楷书依然为世人所追随，赵孟頫的书法仍为“官方字体”。
这样两种原因，直接造就了赵孟頫的书法在明清两代的声望无限高涨，但是，馆阁体的字虽然好看，但是缺乏神韵，于是到了清末民国初年，大家普遍开始反思，于是一场以碑学代替帖学，以北碑代替羲献的运动开始了，赵孟頫的书法慢慢走下“神坛”。之后就是新中国，这种推崇一直没有改变，不过也随着“百家争鸣、百花齐放”文艺方针的提出，加上社会整体的变化，使碑学和帖学重新统一，各种流派百花齐放，百家争鸣，所以，之后赵孟頫的书法也就一直维持在明清时期的高度了。