清代有没有紫砂壸？
紫砂器的创制从明中叶一直兴盛至今，并享誉国际，成为中华茶艺文化的一颗璀璨的明珠。然而，对紫砂器的发展影响较深的是清初著名艺人陈煌。
“陈鸣远”为清初陶艺大家，宜兴人。他原是制作竹木家具的能手，后因制作紫砂器而名扬四海。鸣远幼学紫砂，得邵陵，邵文金传艺，在继承历代紫砂文化基础上，博采众长、勇于创新，制作技艺精湛，作品别具风格，从制坯琢器到书画装饰，无一不精，他设计制作的“供春壶”、“东坡提梁壶”、“仿古紫砂梅花茶具”、“仿古紫砂葵花壶”、“南瓜壶”等，都是紫砂历史发展的重要代表作。他创造性的把绘画艺术与紫砂陶相结合，为书画与陶瓷结合开辟了新路径，为紫砂艺术的发展作出了历史性贡献。他首创把“印款”标在壶盖或壶身、把上(有的刻篆书，有的阴线阳刻，或题款作人、作景)，把对紫砂壶本身和艺术的认识提升到一个新的层次，使紫砂壶不仅仅是一个盛茶器的实用性，更富有艺术性。他还在壶的釉上釉下绘花，如泥绘、填泥、釉绘和泥堆泥绘，“堆花”是鸣远独步艺坛的创新技艺，所制的“瓜果类、花卉类、人物类”等，皆维妙维肖、栩栩如生，被誉为“清初四大家”(陈鸣远、时大彬、徐友泉、李仲芳)之一。
清朝统治者，为了控制广大百姓的思想，采取“重农轻商”，“重义抑利”、“重本抑末”的措施，使得不少手工业者破产失业，为谋生流落街头，从事各种手艺。如清末民初，宜兴紫砂器艺人数量大增，仅紫砂乡一带就达到百人之多，他们大都是贫苦人家的孩子，或是手工业破产者。不少紫砂艺人以艺为业，世代相传。陈鸣远之后，紫砂艺人在继承的基础上不断创新，作品日益精美，紫砂器艺术出现了新的面貌。
陈鸣远之后，又有制罐名家“杨彭年”、“杨凤年兄弟”以及“俞国良”、“陈伯芳”等。1、杨彭年，字二泉，又字凤希，号大鹏，行九，生卒(1741年--1826年)，世居宜兴丁蜀镇，原制紫砂壶名手，“杨氏一厂”之始，父彭年，亦名杨彭年，为制陶高手，家世名匠。彭年之壶多取材于制陶名家，所陶雅洁，光润精巧，为世所珍。
2、杨凤年，行七，亦称号小泉、雪林、清桂、雪溪、雪林山人、雪溪老民等。清代制紫砂名手，宜兴人，制茗壶之精妙，几可与乃父相埒，世遂并称“杨氏一家”。
3、俞国良，字鹤樵，行四，制器古朴大方，所制之壶有“陈寿山”款，尤所擅长仿制时大彬款、“陈用卿”、“石亭公”、“文井”款。
4、陈鸣远之后、继之而起，“壶艺”中，有“徐、时、邵、李”四大名家著称艺坛，形成清代中期紫砂四大家。
徐友泉，字季和，号雪谷，以制壶见长，精于浮雕，所制壶，构思新颖，形制奇伟，颇具新意。所作多为“鱼化龙”、“松段”、“方壶”等件。
时大彬，号少山，别称时朋，时彬，明万历年间人，明万历年间人，时朋，时彬，号少山，别称大彬。宜兴人，出生于明嘉靖、隆庆年间，五代著名的紫砂“紫砂”艺人，名砂艺名家，诗文、书法、书画、刻砂印章等十分出色，作品“菱形壶”、“段泥荷花壶”、“线圆”、“圆柱”以及仿铜锡雕刻及玉等一系列作品，被后人所珍爱，所传器型、款式，至今尚被仿制。
李仲芳，字仲芳，号寿山，别号晓庵，别号漱居士，又号紫溪，或紫霞山人、玉虹庄主，亦号石道人、仙来仙子等，清代，宜兴紫砂“名家”，名石道人、仙来、仙来仙子等，以制茗壶名于时，精于诗文、书画、篆刻，擅制砂壶，初仿时大彬，后学李仲芳、徐友泉，所制“莲子壶”、“菱花壶”最为著名，造型清新，工艺精湛，诗文书画篆刻俱佳，妙绝，佳绝，“天民”，在仲芳之后，“壶艺”在“邵文金”之后，有“邵文金”之后名“邵大亨”。