中国国画历史有多少年？
“国画”二字概念之内涵，随着时代的发展而有所变化。 1950年代，中华人民共和国成立之初，我国美术界和文学界进行了一次规模宏大的现代汉语规范整理，当时将之称为“中国画”；80年代以后，人们逐渐淡化了其中的民族色彩，统一称之为“国画”，并沿用至今。严格地说，“国画”的概念是指现代汉语中的“画”，而非民族色彩的“中国画”。 但无论“国画”还是“中国画”，其渊源都可上溯至新石器时期。
此时，我们的祖先已经开始用简单的线条和墨彩描绘身边的事物，这些画作现存世的只有湖北荆沙张居仁墓出土的《人物山水图》卷（约公元前2700年）、四川广汉三星堆祭祀坑出土的《鸟鱼纹璧》（约公元前1600年）等少量作品。虽然它们已经具有了中国画的特性，但真正意义上中国绘画的艺术却始于秦汉。秦代李斯等人设计的篆刻印章“印信”“章”，到汉代成为画眉彩色，再变成画像砖和壁画等，这些都为后来的水墨山水和写意花鸟提供了先河。
魏晋南北朝时，文人参与绘画，开始注重表现感情和精神，画风开始向着文人写意转变——这种风格一直延续到今天，成为了中国画的典型特征。这个时期留下的艺术作品有顾恺之的代表作《洛神赋图》（约346－407年），还有传为王维所作的《雪霁梅梢图》页（约721－722年）以及《江干雪霁图》卷（约723—724年）等等。
隋唐五代时期，中国的经济和文化达到一个高峰，对外交流也越来越频繁，因此这一时期的绘画艺术也受到了外来文化的影响。唐代韩滉创作的《五牛图》（约8000年前），虽然只是五头牛的画像，但却构图饱满，设色沉着，造型严谨，笔法细致，代表了唐代绘画的水平，也被后人誉为“中国第一古画”——唐朝人对动物肖像的描绘已经到了细致入微、栩栩如生的程度。
宋代是文人画盛行的时代，文人意趣在绘画中得到了充分的表现。宋徽宗赵佶擅画花鸟，他编写的《宣和画谱》成为中国第一部官修画史。南宋马远、夏圭等画家所创造的“疏阔”意境和“边角之景”一直影响着后世，包括元明清以至今的山水画都或多或少受到他们的影响。
元代以后，文人的地位急剧下降，他们不可能再如宋朝那样在绘画中尽情表达文人之气。于是，元明两朝的画家都在努力寻求突破，明代的文人画更加注重抒发现实的人生感受，强调个人性情的自然流露。这虽然使中国画走向了写意之路，但在题材内容上却没有多少新的突破。
清代是中国画写意精神的鼎盛时期，徐青藤、陈白阳开创的大写意画法一直影响着后世，吴昌硕、齐白石等的泼墨写意更是将中国画的写意精神推向了顶峰。 以上内容供参考！