中国画究什么？
说些虚的， 中国画求“象”，这个象包括形式（构图、笔墨）和内容（物象），前者是造型艺术的基础，后者是你所反映的主题。 “似与不似”是个中国美学里很重要的一个观念， 指的是形象“像”与“不像”的那个度，超过那个度就是“像”了，也就失败了；没有到那个度就是不“像”，也就是成功了。 这个“像”不是摄影式的还原真实，而是具有中国文化内涵和审美取向的“像”——即所谓的“写意”。 所以中国画家在创作的时候要在“像”与“不像”之间寻找那个“最佳效果点”。 这个点很难把握，需要经验，更需要悟性。
传统的中国式教育是在启发每个人的悟性和教他们如何学习的方法，但现代的教育制度已经渐渐丢失这些宝贵的财富——毕竟追求实用主义和科技现代化的今天，谁会去关心那种“无用之学”呢？ 其实，中国的文化启蒙并不比西方落后多少。
比如同样讲的是素描基础， 我们强调的不是单一的形准或结构透视，而是注重整体的感觉——“远观其势，近察其微”， 所谓的大关系和小关系就是在讲这个整体感。 再比如我们谈水墨写意，并不是要你随意涂鸦， 那是要你掌握一定的方法（笔墨技法）再去表达你的感情和想法——所谓的“技进乎道”就是这个道理。 用笔和用墨的技巧是需要反复练习才能掌握的，当然你也可以通过临摹古画来习得。
不过你一旦掌握了这种技巧，它的回报也是丰厚的。因为它能让你自由地表达你对生活的感悟和情绪，这是其他艺术形式无法给你的。