清朝翡翠有什么特点？
清代的玉器和明代的玉器相比，最大的不同在于玉材。明代所用的玉材以和田白玉为主，清则除白玉外更大量使用了绿玉（今称碧玉）、墨玉和青花玉。还有相当数量的仿古玉，这些古玉中有一部分是春秋战国至秦汉时期的玉料，经过两三千年沉积形成的沁色。 所谓“清水滴”就是青白色带水的淡绿色，这种色彩在玉制品上并不常见，而在清代却十分流行，尤其是乾隆时期。由于人们钟爱清水滴，做成了各种器皿和挂件，如瓶、碗、盘子、鼻烟壶等，还有一些把件、手串等。
除了色调受到青睐外，造型上也追求独特，常常把一些看似普通的东西做得富丽堂皇。比如一个香薰炉底座，原本应简洁明快，可清代却设计了三层阶梯状的高足，再加上一圈镂空雕花，使得本来很普通的物品立刻变得华丽起来。 另外，很多器皿都带有盖，盖的形状或圆或方，与器身搭配协调。有的杯子还附有一只托盘，便于饮茶和观赏。这都体现了清宫独有的审美风格。
从工艺上讲，清代的琢玉工艺已经相当成熟，很多器皿都做到了巧夺天工，例如用玉片做成荷叶，并留下自然流畅的痕迹；用玉锥刻画云龙纹，线条刚劲有力；阴刻镂空雕刻的技法也运用的得心应手，在鼻烟壶上呈现出各色花鸟画，让人赞叹不已。
清朝中期以后，云南玉即我们熟悉的翡翠大量传入内地，翡翠由边疆少数民族进入中原的史已有记载，一般认为：翡翠传入中原起于乾隆年间，繁盛于同治、光绪两朝。和阗玉仍作为皇家贡品，由西域源源不断运至北京，玉石工匠在供奉之余，还制作各式器件进行出售，故京作玉器也较繁盛，由于所使用的材料以新疆玉为主，玉质优良，故京派玉匠在长期的实践中，形成了自己独特的风格。他们的作品，既继承了两汉以来的传统技法，又吸收了南北各地的长处。
因使用玉材优质，故追求“大”和“厚”字，以显示其豪华、精美，多用立体圆雕手法，器上的文字，常采用阴线篆书，并常用凸雕的回纹作为装饰图案的边框，纹饰繁缛，琢磨工整精细，具有古朴、庄重之感。这些特点，在清宫廷制作的玉器上，尤能体现出来，成为清玉器中最为精致的一类，也是清玉的代表之作。除北京外，在沿海开放的上海、扬州等南方地区，随着西方文物的传入、西方技术被某些玉匠所效仿、借鉴，成为当时玉器中的新颖之作，为西方人士所喜爱，有的还成为外销品，被称为洋彩玉。
在扬州，一些擅长书画的艺术家，涉足于玉雕艺术之中，对玉器的选材、纹饰的确定、琢玉工艺都给予指导，作品多有文人的意趣，且善于运用俏色玉，具有浓厚的南派风格。广州也是当时我国主要的对外通商口岸之一，自宋代以来就以琢制各式玛瑙箸颇著名，至清代乾隆年间，在玛瑙箸上加以透雕，或刻以诗句，成为贡品，甚得皇帝的青睐。在地方玉器的推动下，玉器生产得到了飞速的发展，使我国玉雕艺苑中出现了万紫千红、争妍斗奇的又一繁盛景象，使我国成为世界上享有“玉石之国”美誉的国家。
随着近代资本主义的入侵，我国沦为半封建、半殖民地社会，玉石工艺品也在帝国主义商品倾销和军阀混战的影响下日趋衰落。解放后，玉石工艺品得到了恢复和发展。特别是近二十年来，随着我国对外经济、文化交流的不断开展，以及旅游业的蓬勃发展，成为外贸和旅游的重要出口创汇产品。
