翡翠追求什么？
在说翡翠求哪里之前，想说说自己对“翡翠”二字的理解——广义的“翡”指红颜色的玉，狭义的“翡”则单指红色；而广义上的“翠”，除了绿色之外还包含蓝色、青色等色调，狭义上的“翠”则专指绿颜色。 那行话里的“翡翠”呢？我猜应该是指现在的“软玉”，即除了硬玉（也就是宝石级翡翠）以外的所有透闪石玉。这词儿可能不够严谨，但比较符合行业里的习惯，也最能表达行家用语的内涵。所以行内说“翡翠”，其实多半是指这种软玉或者称为“A货”的翡翠。 那么现在可以谈“求哪里”的问题了，我的答案是：不是求色，也不是求种水，而是在求一种“气质”或称“韵味”——这个答案或许会让一些朋友感到意外，不过如果你多留意身边那些戴翡翠的朋友，就会发现一个规律，他们的玉器大都“无色少水干巴巴”，却有意境有味道。 行内有句话叫“万紫千红总是空”，这说的既是色彩，也是意境——“有色无水”易干瘪，“有水无色”易沉闷，色彩搭配不协调，或是堆色不当，都会影响作品整体的美感。最好的状态是——有色有味，色如春雨润如酥，味似微风拂涟漪。
那怎样才能让一件原本平淡的玉器焕发韵味和生机呢？我认为最关键的是设计，或者是说构图。好的构图能调动人的视觉感官，让人的目光由局部到整体，再由整体到局部，如此循环往复，从而引发无限联想。比如我们看一幅山水画，第一眼看到的是远山，然后是云雾、高山、溪流，最后才是居住的人家，这样一幅画面就有了纵深感，让人看了之后会产生“山水相映，人与自然和谐共处”的感觉，这就是构图的魅力。
同样的道理，把一块原料加工成玉器后，设计师根据其形状、材质、颜色等进行构思，运用透视原理和平衡的视觉美感，将一块块原料变成一件件作品，这其中构图是非常重要的环节。好的构图能让平平无奇的原料变得生动有趣，让气质和韵味悄然绽放。 当然，光有美丽的构图还不够，因为构图再美，没有细节衬托，也会缺失神韵，就像摄影里的“景深”一样，画面要“深浅得当”才有韵味。为此，我们在选材时，一定要选择细腻、结实的原材料，在制作时，要做好打磨抛光处理，以展现质地之美。
适当的瑕疵也是必不可少的，因为完美无瑕反而显得单调乏味。如果有一两粒杂质夹杂其中，或者在某个位置有一小点瑕疵，都能起到画龙点睛的作用。正如古人所说，“自古美人配丑婢，从来俊奴扶病主”，这里的“丑婢”“丑奴”正是起衬垫作用，让主子更加妩媚娇俏的。