为什么个人作品展？
个人美术作品展不仅是对一个阶段美术创作和美术研究的总结，也是推动画家向更高目标迈进的有效手段。一个画家在自己的一生中，应当举办不止一次的个展。个人作品展，是将一个画家的作品比较集中、完整地呈现在观众面前，这本身就是一个相对系统和严密的艺术逻辑的展示过程，因此，很容易被受众理解和接受，也就形成了个展较强的说服力和感染力。“画自己说的话，说自己的话”，是个人美术作品展的最大特点，它要求所有参展作品的题材内容和表现形式必须具有高度的统一性，“必须用全部的展品来说同一问题，集中在一个题目上，以较少的篇目发挥较大的感染力”。画家应当在个人美术作品展中，将自己的创作个性和艺术特点，毫无保留地、成体系地展示出来，在创作个性和艺术风格上力求给人以震撼、以启迪、以联想。
个人美术作品展的另一个优势，就是为画家和观众直接面对面地交流提供了机会，而这种直接的交流，有助于加深观众对画家艺术作品的理解和认识。
在美术发展的历史上，个人美术作品展曾有效地推动了一批又一批艺术家的成长和成熟。在欧洲19世纪后半期，一大批美术家先后举办了个人画展，如英国的康斯博、拉斐尔前派的米莱斯、亨特，法国的柯罗、杜米埃、库贝尔、沃拉日和毕沙罗以及西班牙的苏巴尔塔等等。他们通过个展，广泛地展现了自己独特的艺术风格和艺术追求，产生了广泛的影响。莫奈、德加、毕沙罗、西斯莱、马奈、雷若等画家，都曾以个人画展的形式推出他们的作品，为他们后来组织“新印象派”、“野兽派”、“表现派”和“未来派”等著名艺术流派和举办群体性的美术展览奠定了坚实的基础和创造了有利条件。