浅谈如何欣赏书法?

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先谈谈我的看法: 学习书法可以划分为三个阶段,一是练习,二是创作,三是鉴赏。每个阶段都要有相应的方法和心态。 一、练习期(也就是学书的初级阶段)

练习的阶段是最枯燥无味的,也是最费心的阶段。初学书法的人往往被那些繁琐复杂的笔画和结构弄得焦头烂额、不知所措,这时候就需要调整自己的心态了——一定要保持平和的心态!千万不要觉得写字是一件多么累人的事情啊!如果你抱着这样的想法去学书法的话,估计你很快就会放弃的……

练习书法最忌讳的就是急功近利,尤其是初学者更是如此。我当初练字的时候就是每天固定拿出一个半小时的时间来练习,没有间断过。而且我在练完基本笔法之后没有再练过其他碑帖,一直就练习《多宝塔碑》这一本,所以我的基础打得还算扎实吧~现在随便拿一张纸让我临一遍也能写得八九不离十哈哈~~

二、创作期(也就是进入创作状态的阶段) 等到你已经掌握了基本写法以后就可以开始尝试创作了。不过创作可不像练习那么轻松了哦~~~首先你对所书写的内容就要有一个整体的构思;其次就是对所用字的结构也要有个大致的想法等等等……这个过程可能会比较漫长,但一定不要泄气呀!只要功夫深铁杵磨成针嘛^_^

三、鉴赏期 当你已经具备了一定的文学素养和艺术审美能力后,恭喜你来到了第三个阶段-鉴赏期!此时你可以通过大量的阅读和临摹来提高自己的书法造诣啦~~当然也可以多参加一些书法展览和活动,这样不仅能开拓眼界还能锻炼自己与人交流的能力呢!最后祝你早日成为一名优秀的书法家!

下面再来说说我对三个阶段的建议: 一、关于练习 我认为“熟能生巧”这句话是很有道理的。只有多写才能使自己的手和身体形成一种固定的动作模式,从而更好地掌握各种笔法和结构技巧。另外我建议大家在平时的生活中可以多看看别人写的字或者字帖上的字然后模仿着写一写。这样可以让自己更快地找到写字的节奏感哟~ 二、关于创作 其实创作和练习是相辅相成的两种方法啦~练习是为了打好扎实的基本功而创作则是为了让自己的书法水平得到提高。因此大家最好能够两者兼顾这样才能在将来成为真正的书法家哟! 三、关于鉴赏 这个阶段最重要的就是多看多学多思考。俗话说得好“读书破万卷下笔如有神”嘛~~所以说要成为一名鉴赏家除了要多看外还要多读一些关于书法发展史和研究论方面的书籍以便于提高自己的理论修养噢!此外还可以多跟志同道合的人在一起讨论和交流他们都会很乐意分享一些宝贵经验和方法给你的哒

优质答主

先贴几张图, 上面两幅是我写的,下面三幅是古人写的。 我是学书法的,也一直在练习和创作中。 对于题主的问题, 我想说“字写得好不好”是很主观的评价标准,所以不能作为判断优劣的标准; “写得有没有风格特征/个性”是一个比较主观的判断标准. 因为每个书法家在书写的时候都会不自觉地带有自己的个人印记(比如笔法、结体等); 但是这些个人色彩对于评价作品优劣的影响是比较微弱的,毕竟艺术家的目的不是追求“有个性”. 如果题主喜欢一种书风,多找这种风格的字帖看看就行了。如果实在不喜欢某种字体,那就不看好了...或者多看一些其他的作品也可以啊!这样不也挺好嘛~ 看不懂的话就看看不懂的样子,不明白的地方就去查找相关的资料。 当然如果你希望对一幅书法作品进行深入的理解与鉴赏,可以搜索相关的教学视频学习一下哦~

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