民国紫砂刻家畊云是谁？
民国二十二年（1933年）春，吴耕云自上海回宜，再致力于紫砂陶工艺的研究制作。经数年的努力制出了许多件精美完美的作品，并培养了王寅春、胡秀琴、吕尧等艺徒。他的技艺日进，功力深厚，所制作品造型多样，工细得体，线条流畅，生动逼真，尤其是镌刻的诗文、书画，雅俗共赏，具有较高的艺术价值。
在他制壶期间，常有文人雅士、知名艺人来此相聚，谈诗论文，泼墨书艺，并刻于壶上。这种紫砂壶不仅具有很高的艺术价值，而且对研究紫砂陶艺的历史也很有参考价值。
吴耕云制壶期间，正值20世纪30年代中期，那时日本人势力进入中国，中国社会动荡不安。以戴熙、杨彭年为代表的民间紫砂陶艺，未能受到应有的尊重和传承。而传统手工技艺只能通过民间艺人的口耳相传，以单线式的传承方式，一代代地流传。
从明代赵梁的作品《提梁壶》到今天，以紫砂壶为载体和载体的茶文化，已经跨越了六百年的沧桑。其间不管世事如何变化，都以它独特的艺术风格和浓郁的生活气息，散发着它永恒的魅力。从明代徐向东的《蟠桃壶》、陈仲美《曼生壶》和清代沈允升的《六方壶》到汪寅仙的现代《中央工美作器》，在紫砂壶的发展史上，都以它对茶文化的诠释，体现着它的高尚品位和实用价值，并以它自身独特的艺术生命力，体现着历史的辉煌。
吴耕云在紫砂陶艺制作上深得历代名家精髓，加之他独特的文化内涵和艺术素养，塑造出的壶艺精品在继承传统的基础上有了较大的变革，充分地展示了新时代紫砂艺人塑造新壶艺的魅力。