我怎么画山水画的民国？
在民国时，中国山水画分为南北两派。北宗是以黄宾虹、齐白石为代表，他们传承的是传统山水的笔法；而南宗以张大千和溥心畲为代表，他们创造了一种新的山水画法——泼墨泼彩。 当然，还有于右任等书法家，为了适应印刷术的需求，发明了字体造字法，使得手书印行的《草书千字文》、《真草隶篆四体字典》成为可能。
1932年，林语堂提出“生活审美化”的概念，他主张通过艺术（包括建筑）的审美教育来提升国人的素质。在当时无论是文人画还是民间艺术的风格都倾向于雅致、清丽——“小亭子，有回廊，中间一块石头，上面坐着一个人……”这大概都是林语堂所提倡的艺术风格吧！所以，当我们面对那个时代留下的那些艺术品的时候，总难免被它们的清雅、精致、文气所吸引。 但是，这样的艺术形态真的是最好的吗？我个人其实是心存疑惑的。
1949年以后，尤其是“文革”期间，中国的传统文化几乎被毁殆尽，幸存下来的艺术家大多投身于“革命的文艺”，如赵朴初先生他就曾谈到——“革命的胜利，使我能够完全脱离旧社会留给我的所有不良习惯，我过去是文人，是一个资产阶级知识分子，我脱离了这些糟粕的影响，才终于成为一个新社会的劳动者。我因此感到无限的幸福。”像赵朴老这样能够主动自贬、自觉抛弃文化优点的文人不在少数，于是我们看到他们笔下的山水画——那是一种充满了“革命浪漫主义情怀”的山川风景，线条流畅且富于装饰性。
总之，我们很难用单一的标准去衡量那个时代的艺术状态，毕竟“百花齐放”“百家争鸣”总是相对的。但我总觉得，一个民族的艺术品如果只允许一种风格存在的话，那么这种风格必然是畸形的。 现在，我们进入了全新的时代，互联网改变了我们的阅读习惯，电子出版物极大地丰富了我们的精神世界，手机改变了我们的生活方式……然而，不管技术如何迭代更新，我总觉得，人类精神上的需求往往是亘古不变的。
所以，当我们在欣赏艺术作品的时候，或许可以换个角度去思考——既然古代的文人能在繁难的书体中寻找趣味，如今我们又有什么理由抱怨自己的阅读和理解能力呢？