清代白玉怎么衡量价值？
说到这个问题，首先得知道清玉的主流器型有哪些，这些器型的成品率、流通状况如何，以及用料规模等。 清朝是一个玉器文化蓬勃发展壮大的时期。这个“发展”主要指的是外销玉器的产量与质量的急剧上升。同时，这个时期也是历代政府对于玉石原料控制最严厉的时期之一——《大清会典》中明文规定：“江南织造府，专司御用品织作。凡缎匹、绸绢、绫锦、缂丝、纱罗及刺绣，俱要精致细腻，色泽鲜明。其应须用各色缎匹、绫绢、毛青、洋青、纺绸等项，除赐王公大臣外，其余皆交内务府广储司库平收贮。”
由于清初实行海禁政策，海外贸易仅限于广州一口通商。清廷一方面在广州设置官办机构，垄断对外贸易；另一方面在云南开采铜矿，制作“银锭”，以供铸币和作为货币输出之用。
此外还有一项重要举措是于雍正五年（1727年）在苏州设立了“织造管理局”，专营苏州织造府的绸缎生产，由内务府直接管理。该局的成立一定程度上是为了满足皇室对精致奢华织物品的需求，同时也为宫廷和外藩供应各类丝绸制品。
由于清廷严格把持着玉石原料的采挖、加工和销售，加上清朝中前期手工业者劳动积极性较高，使得这一时期的玉器成品率较高，工艺水平也相对稳定。到了雍正乾隆年间，由于清廷财政赤字严重，开始大量发行纸币（银票），加之人口爆炸性增长导致的内需猛增，使得社会对玉石原石的需求急剧上涨。
为了填补市场需求与原料供给间的巨大缺口，清政府于乾隆五十三年（1788年）允许民间采玉，并准许将玉器销往国外，换取外汇。这样，原本由政府独家把持的玉石原料采掘、设计和雕刻、成品销售等环节，变成了政府、商业资本和手工业者共同参与的多元化经济实体。
随着海外市场的打开，中国玉雕艺术家和匠人们的眼光不再局限于宫闱之内，他们开始了更广泛而深入地汲取中国传统艺术和异域文化艺术精华的过程。从而极大地丰富了玉器的艺术语言，提升了玉器的表现力，并对后世产生了深远的影响。