中国现当代艺术品有什么？
20世纪初，随着中国逐步沦为半殖民地半封建社会，出现了一批强烈的爱国主义者，他们致力于艺术的传播与弘扬。徐悲鸿、刘海粟、林风眠等人先后出国留学，学习西方的美术教育体制和绘画风格。他们在法国、日本等地举办画展，宣传爱国思想，并倡导西方式的学校教育模式。1937年抗日战争爆发后，这些艺术家或投身于抗战文艺运动，或流亡海外继续他们的艺术事业；而一些年轻的艺术家如赵无极、朱德群等则留下来学习欧洲的写实主义油画，并逐步形成了后来的“新古典主义”。 这一时期中国的雕塑艺术处于衰落之中。虽然民间造型艺术如泥塑、面塑等依然存在且传承有序，但由于缺少系统的学院教育和专业的创作队伍，现代意义上的雕塑创作几乎处于空白状态。
中华人民共和国成立后，政府开始致力于社会主义文艺的创作与生产，美术领域出现了“土改”“抗美援朝”等主题的创作高潮，同时国内美术界也开始探索民族化的创作道路。一批青年画家如黄胄、孙其峰、刘继卣等开始了他们的艺术创作之路，而齐白石、黄宾虹等当代大家则延续着中国传统书画的辉煌。
改革开放以来，特别是建立市场经济体系之后，国内艺术品市场迅速激活，涌现出一大批优秀的现代艺术家，同时也使中国传统艺术重获生机。在文学界，莫言获诺贝尔文学奖，刘慈欣的《三体》燃起中国科幻文学的新篇章；在音乐界，谭盾、王洛宾等人在传统基础上的创新令人瞩目，而周杰伦等流行歌手也呈现出大众艺术新的魅力。而在美术界，一方面有着中国文人画的传统，另一方面引入了西方的现代观念和技艺，使得中国画进入了全新的时代，即所谓“当代性”的话题。至于油画，因为更多融入了中国式的思维，反而更符合当代审美，因此成为了中国当代艺术中影响力最大的一个门类。 而伴随着经济的腾飞，人们对于艺术的需求也越来越高。除了传统的观展、评奖等活动之外，拍卖会、博览会等多种形式的交流渠道不断涌现，互联网+艺术也成为当下最热门的话题之一。