中国画如何进行艺术创新？
看了好多答案，不知道你们有没有抓住问题的本质，这些答案说得都很好，但是都只答了一半。 中国画如何创新？ 首先要搞清楚一个问题，什么是中国画画什么？
中国古代画论中关于“画什么”的问题有两个著名的论点，一个是宋微宗的“写生”(取法自然)，一个是元文征明的“师造化"(师法大自然)。这两个论点看起来相似，其实是完全相反的。
宋微宗的“写生”说强调作画要摹仿客观自然界的花鸟鱼虫；而元文征明的“师造化”说强调的是感受主观情感的自然山水。所以从本质上讲二者是矛盾的。
但二者的侧重点不同，宋微宗偏重“师自然”，也就是我们今天讲的“写实主义”；而元文征明更倾向于“师文化”——山水画中“师古人”、花鸟画中的“师文人画”。所以从这一层面来讲，元以后的中国画是在继承“师造化”的基础上抛弃了“写生”，即放弃了客观物象的表现。当然，这里所说的“师造化”不是自然主义，而是文人写意。
正因为如此，中国绘画在元代以后有了一个飞跃，因为文人画（山水画、花鸟画）摆脱了客观物象的束缚，自由表现画家主体情怀和胸襟，这就为中国画创作提供了无限的可能。
我认为只有解决了两个问题才能谈创新：
一是解决“师谁”的问题，即明确你的画属于哪一个传统——是注重写实的工笔、没骨画法，还是文人水墨写意；
二是决定你本人对传统的态度——是彻底地继承，还是在继承的基础上发展。 对于初学者来说，最好先弄清楚第二个问题，然后选择一个传统入手，千万不要这有点像那有点像，而最终什么也没像。确定一个传统后，就要在这个传统内深耕细作，汲取营养，这样才能把基础打扎实了。所谓“笔墨当随时代”就是在继承传统的基础上有所发展创造。