中国画为什么受欢迎？
这个问题其实有点伪，或者说不太精准。应该说，什么样的中国画受欢迎，怎么样的中国画受欢迎，以及什么人画的中国画受欢迎，都是不同的。 首先，就绘画的题材来说，传统的中国画家选择的是以“逸品”为主要审美取向。所谓“逸品”，就是文人画，是以笔墨为主，用书写的方式作画，所描绘的内容多是文人雅士向往的山林溪涧、高士松柏、花鸟草虫等等。在这一点上，不管是写意还是工笔，只要是传统的中国人，应该都喜欢这一类画。而且这类作品因为注重笔墨而淡化了造型，所以也不存在像写生那样符合客观现实原型的造型，因此对形的不确定性会令观赏者产生美的想象，继而产生愉悦感。这是由“文人以画为文”所决定的，是画种本身赋予的审美特征。
然而，随着时代的发展和人们审美观念的变化，现在又有不少人喜欢写实的、描写西方古典主义或浪漫主义的风景和人物的作品——虽然这样的人依然属于少数派。 其次，从绘画技法上说，传统的中国人受儒家思想的影响，讲究“尽善尽美”——既要有美好的意象，又要求画的“完整”，即要尽善尽美。所以无论山水还是花鸟，都力求完整，少则不满，多则有馀。但是，如果过于追求“完美”，就会导致形式的僵化，如清末的院体画就可以说是僵化的代表；相反，一些不拘泥于形式，敢于尝试新的表达方式的画家，反而能受到大众的欢迎。比如现代的吴冠中无论是山水画还是荷花都进行了大胆的创新，他的作品不仅深受海外人士的喜爱，在国内也有很多的粉丝。
从欣赏者的角度来看待这个题目也是不恰当的，因为并不是所有的中国书画都是面向大众开放的。中国的绘画自五代十国开始就有“文人画”这一分支，它的创作是不考虑大众审美需求的，而是直接源自于作者个人的情感需求和审美需要；宋代以后的“院体画”虽然受到民间的欢迎，但主要还是服务于皇族和文人阶层。因此说“中国画向大众敞开着”显然是没有抓住本质的。