像画一样书法是什么书法？
其实，在汉字出现以前，中国就有图画了。商代甲骨文已经具有了一定的象形性、艺术性和可识性。 中国的绘画和书法是相通的。比如宋代的王希孟的《千里江山图》和元末明初的倪瓒的《幽涧寒松图》都是山水画作品中的代表。 书法的审美追求跟绘画的审美追求是一致的。王羲之认为“夫欲书，当闲静思来，然后下笔”；张怀瓘则提出以“神”、“妙”、“奇”、“丽”为书品四品；苏东坡主张“意在笔先”；黄庭坚提出“随物赋形”；赵孟说：写字不可无“古意”，“古意”乃古人之志也……这些对书法艺术境界的追求与画家们对绘画作品的审美标准也是一致的——气韵、意境、笔墨。当然还有更重要的一个方面——格调（品格）。所以才有了董其昌提出的“书如其人”“画如其人”的艺术观点。
因此我们可以把书法和绘画都概括成两个字——“写意”！ 什么是“写意”呢？“写意”就是抒发个人情感的一种艺术形式，它是用简洁的线条、简单的色彩去表达作者的情感，而不是把精力用在画面的细节处理上，更不是去追求画面的真实感上来。这种创作方法可以追溯到汉代时期的《洛神赋图》和南北朝时的《夏景山口待渡图》等优秀作品中。
那么为什么说这样的书法叫“国画体”呢？因为它们都是用毛笔来写的，而且是用墨书写出来的，这与传统的楷书有着很大区别，但是与中国传统的绘画又是非常相似的。所以我把这类字体叫做"国画体". 国画体的特点有哪些？
1：用笔灵活多变，有方有圆、有粗有细、有轻有重;
2：章法自由舒展、错落有致;
3：墨色浓淡得当，富有变化;
4：结字灵动飘逸不守常规;
5：整体看起来大气洒脱又不乏含蓄之美。
6：结构随意不拘泥于法度，笔画粗细搭配，错落有致，给人以自然和谐之感。 从这些特点可以看出“国画体”跟传统意义上的书法是有很大区别的，它更接近于中国画，而与传统书法相去甚远。这是因为“国画体”的创作目的并不是为了追求美观或者实用性，而是通过简单的线条表达出自己的情感以及思想。这就是为什么有人说“国画体”不是书法的原因吧！