黄宾虹九十多岁后的作品？
80岁以后的黄宾虹，已逐渐进入变法探索晚期。1944年，黄宾虹从重庆迁回上海，90岁高龄之后的黄宾虹，画作已达炉火纯青之境。用笔用墨的苍润浑厚，可谓出神入化。观其晚年的绘画作品，无论是山水、花鸟，用笔的轻重缓急变化多端、丰富而微妙，用色更是大胆、鲜活，并能巧妙地与笔墨融合，形成了浑厚华滋、意境深邃的独特风格，开创了山水画的新里程。有人把黄宾虹的晚年变法称为“黑白革命”。
黄宾虹在《跋自作山水卷图》(1947年)中言：“作画要自出己意，自立我法，古人有古人法，今人须有今人法。否则，笔笔在古法中，焉能脱出时蹊，为古稀所折服。”其晚年的变法作品便将积墨、宿墨、泼墨、破墨，渍墨、焦墨等多种墨法集于画面，以渍水之墨渗化出神奇莫测的层层积染，使山川厚重、林密深幽、草木华滋、雨淋墙头，有飞瀑流泉之音，是谓“七墨法”。黄宾虹晚年的变法作品已臻化境，正如《图画见闻志》中云：“运思精深，自有所得。”
黄宾虹晚年变法画风的另一重要特征是“点”，“点”在黄宾虹的笔下运用得极为广泛且变化莫测，有重叠、并列、散开等，有的甚至是以“点”构型，给人以强烈的艺术感觉，并能将“皴”的笔意化为“点”的形式。黄宾虹笔下的“点”或以积墨积成，或在湿“点”的同时以破墨的方法带出周围已干的线条。黄宾虹笔下的“点”将毛笔的笔尖、笔腹、笔根各种笔法的特点发挥得淋漓尽致，形成了自己独特的画风。
在70岁以后，尤其是到90岁以后的晚年变法时期，黄宾虹的花鸟画作多以立轴的绘画形式为主，其中大写意花鸟画尤为突出，这一时期的作品大多具有以下特点：
1、用笔用墨雄浑遒劲、恣肆酣畅、沉郁浓重、苍润浑厚。这一时期的作品所表现出的笔墨已经不单纯是工具材料的属性使然，而是融入了老人的全部情感与生命，黄宾虹的晚年变法作品也达到了“人笔合一”的艺术化境。笔墨的干、湿、浓、淡、焦变化无穷、韵味十足。
2、将山水画中的笔墨技法融入花鸟画创作之中，画风雄强，尤其用笔的重、拙、大与用墨的浑厚华滋，使其花鸟画有着不同于其他画家的特点。
3、善于将书法用笔融入花鸟画创作之中，尤其将篆书与行书用笔融会贯通应用于花鸟画的创作，使得花鸟画具有雄厚、高古、超逸的艺术特色。作品用笔老辣，刚中寓柔，力能扛鼎，以篆籀之笔作花鸟，其风骨如神。
4、所绘形象多不作正面描写，而是从侧面或背面入画，形象较为简括。其晚年变法作品已将形象、色彩融化于笔墨之中，形象与笔墨互为渗透、水乳交融。黄宾虹的花鸟画用笔以浓墨绘物象轮廓，笔力遒劲厚重，以淡墨数笔写出物象背阴面，墨色滋润华滋，使物象厚实、丰润、立体。色彩的使用大多艳而不俗，浓丽典雅。由于花鸟画的形象多用拟人化的手法来描绘，所以黄宾虹晚年的花鸟形象大都形简意赅、形神兼备，画面有静气，给人以雍容舒展、宁静祥和的美感。
总之，黄宾虹晚年变法的花鸟、山水画达到了笔笔化境、炉火纯青、出神入化的艺术高峰，作品中的笔法苍老圆润，笔墨关系达到化境，画面气韵生动，意境深邃，具有丰富的笔墨和文化内涵。
“笔墨之探，穷年累月，未能尽其微妙。而用笔用墨之妙，实关乎