宋代雕塑作品有哪些？
北宋前期佛像的艺术风格大多循晚唐五代余绪，在中原及西北地区，多承五代后周、后蜀遗风；在江浙、福建沿海一带，则主要受吴越造像传统影响。但北宋的社会经济比晚唐五代时有了很大发展，手工业、商业都很繁荣，文化也很发达，佛像艺术一方面继承了晚唐五代以来的形式规范和优美的造型风格，一方面开始注重真实地表现社会现实生活。因此，总的说来，北宋前期的佛像造型比较健壮丰满、圆浑淳厚，衣纹、发髻趋于工整。
到了北宋中期，社会经济与文化继续发展，佛像艺术日趋从佛经的规范中解放出来，更具现实感。在雕塑上，更加注重结构的表现和衣纹质感的刻划，线条更加流畅，出现了不同风格流派，其中以当时全国政治经济文化中心东京（今开封）一带的造像和成都一带的造像艺术水平最高。
东京风格的造像，大多佛、菩萨面相丰满方正，身体丰腴，衣纹细密，并且有较重的质感，既雍容华贵，又充满人情味。如河南省禹县白沙宋墓壁画中画有很多造像，从壁画中看，原像是木雕敷彩，已不存在；但壁画临摹得非常精细准确，故仍可见其原貌。从这些造像看，菩萨面相丰圆方正，大耳垂肩，胸部丰满，体态端庄，衣纹线条流畅，褶纹多而密集，表现了丝帛的质感，是一批相当精美、具有东京风格的宋像。
北宋晚期，由于宋金矛盾的激化和“花石纲”事件的爆发，长江中下游及黄河流域一带的能工巧匠都被大量征调到北方，因此北方的造像在北宋晚期的艺术水平进一步提高，产生了多种风格，出现了许多杰作。
南宋的佛像，既保存了北宋旧规，又形成了自己的特色，大多面相清癯，身躯消瘦而轻盈，神态沉静而优雅，衣纹结构简单，线条爽朗，具有清新淡雅的风韵。这是因为佛像多为宫廷和江南富豪人家所造，他们大多追求表现悠闲自适的享乐生活，因而形成这种富于诗意的写实风格。
从北宋到南宋，道教也十分流行，尤其在民间更盛，因此各地也保存下来不少宋代的道像。从这些道像的风格特征来看，也和同时期的佛像大致相同，尤其是南宋的道像大多面相清癯，衣纹简洁，更和同时期的佛像十分接近。