为什么当代画家作品？
在中国画的发展过程中，一直存在着写实派与写意派两种派别，而当代中国画在写实与写意风格上也存在着激烈冲突。写意绘画是中国画的灵魂，而写实绘画是中国画的骨格。写意派画家在创作中追求绘画的意境，写意绘画的笔情墨趣能淋漓尽致地表达出画家的思想感情，让观看者去感受画中的意蕴，享受那种精神上的愉悦，是中国传统文化在绘画上的集中体现，是中国的文化精髓。写实画风是在西方绘画技法的影响下发展而来的，其注重光感、质感、体感和量感，画面写实、生动、准确，形象地描摹出物象的形态，并传达画家的思想感情。
就中国画的现状来看，近年来“写实”倾向有所增强，中国画中的“意”显得不那么明显，人们将更多的注意力放在了笔墨技巧、技法表现、技巧难度上，似乎技巧的高、难能体现中国画创作的“水平”之高，“写意”一词似乎已经变得没有意义了。中国画自宋代之后，已经慢慢偏离了原有的发展轨道，在西方科技文化的撞击下，逐渐失去了自身的个性和独立。写意派画家在创作过程中应该把“写意”作为创作的重心，在表达个人的主观情感的同时，将中国文化所特有的民族风格、民族精神、独特的文化观念和审美理想融入进作品中。写实作品也应该重视画中的文化性和审美意蕴，不能将写实创作变为纯西方文化的载体。
现代的中国画应该坚持“兼容并蓄”、“革故鼎新”，将西方写实绘画的风格和中国的写意绘画相融合，形成一种独特的艺术。中国画应该坚持“民族性”与“时代性”相结合，让中国的绘画艺术得到更好、更加有魅力的发展。
中国当代画家必须将中国的文化理念、民族精神融入到创作中，用作品彰显中国人的品格和民族文化，创作出有艺术特色、有鲜明文化特色的绘画作品。