黄宾虹作品有什么？
黄宾虹的山水画，自上世纪20年代就已闻名于世，他提出“五笔”、“七墨”之说，即山水的、点、线、墨、色的笔法、墨法与色法。他所创立的“浑厚华滋”的艺术风格，对20世纪之后的山水画发展，产生了重大、深远的影响。
黄宾虹的山水画用笔凝重浑厚，苍劲古茂，在墨色的层次安排上更为丰富细腻，以“浑、润、朴、厚”为重要审美要素。其点线技法是学习中国画的关键要素之一，而点线技法的变化则决定了作品的风格与形式的不同。
在他的画面上，点线技法的变化异常丰富，且运用得十分自然。这种笔法的变化，来源于他自己独特的技法训练，即临摹与写生。通过对古代山水名家技法以及自然山水的摹写，最终提炼出适合他自身画风的用笔、墨法。而这一阶段，是许多名家必须经历的基础技法训练阶段。
然而，在借鉴古人与师法造化之后，如何才能形成自身独特、个人的艺术面貌，则成为许多画家所面临的瓶颈问题。
黄宾虹自30岁时学画时起，便坚持临摹与写生同步，在汲取古人与造化的基础上，不断地锤炼笔墨与创作。而其山水画创作风格的最终确立，是在他50岁后达到成熟阶段时。他通过大量、不同风格的笔墨实践，对点线造型法进行不断地实验和修改，形成了以散置点、横点、斜点等散锋点为主，直点、屈点、松根点、夹锋点等中锋点兼用的技法。用墨以积、厚、淡、湿、焦等笔法为基调，结合不同皴法以丰富笔墨的表达，使得山水的层次感和空间感尤为强烈，这也成为他艺术风格的关键元素。
在山水画的艺术实践上，黄宾虹在晚年还提出了“五笔”“七墨”之说，提出笔即“勾、皴、擦、点、染”，墨即“浓、淡、破、腻、焦、积、宿”。他认为一幅出色的山水画作品中，点线、笔墨与画面色彩之间的关系必须是相辅相成、有机结合的。其中，笔墨是山水画的核心要素，色彩是辅助元素。
“墨”在“笔墨”中具有不可代替的重要地位。“墨分五色”是黄宾虹一生在“用墨”上孜孜不倦的探索和研究的结晶，也是他的艺术实践与创造在“水墨”上的具体体现。他以水墨为基础的色彩运用，体现出“五色”交融互济的层次关系。
这种“五色”是借“墨”来表现的，是笔墨色彩关系的高度融合。其“彩”与“墨”的有机结合形成了“不著色而色象俱足”的笔墨风格。他还将书法中的“线条”引入，将笔法赋予线条的张力与弹性，使山水的形象更加丰满。
黄宾虹山水画的用笔用笔凝重，结构松散。其结构之“松”是在散点构图形式下的“散”。这种“松散”的笔墨形式，将观者的视线引入画面的不同空间层次之中，为画面营造了“浑厚华滋”的审美意境。