中国书法作品分为什么书？
书法，是从文字诞生之日起便有了的。最初的书写，是为了实用的——把东西记下来、传下去；传播的信息多了，就产生了交换的需要，于是就有了商业和贸易；文字，是文化的符号化。而书法，则是这个符号化的过程的延伸。为了便于识别和记忆，我们创造了字形；为了便于书写和传播，我们创造了书法。 因而，所有的字体，都是根据实用需要的变化而变化的。它们之间没有绝对的界限。
秦代统一了汉字，建立了小篆为正字的体系，但小篆的书体特点并没有消灭其他异形文字，而是把它们融合在一起了。汉代出现隶书后，汉隶继承了篆书的笔法和结构，但又增加了笔画和偏旁。到了魏晋南北朝时期，楷书逐渐演进，形成点画结构严整，笔画精谨秀丽的书体。到了唐代，欧阳询等人总结了历代的笔法，形成了楷法的定型。
后来，颜真卿又开创了独具风格的新楷法——颜体。宋元之后，文人士大夫兴起，书法走向了艺术的道路，出现了“馆阁体”（康有为称之为奴书），这种书体方正规矩，字字相似。与此同时，文人学士开始崇尚晋唐书法。于是草书、行书也走上了复古的路子——“二王”的行草成为最高的典范。明末清初，王铎等人都曾追慕右军，追求晋唐书风。
所以，无论是从实用的角度还是艺术的角度来看，字体和书体的演变都是相互促进的。