名画珂罗版制作有价值吗？
这个价值怎么说呢，有物质方面的也有精神方面的。 先说物质方面的：以《蒙娜丽莎》为例，这幅画在巴黎奥赛博物馆的馆藏版本是1952年由画家让·奥古斯特·多米尼克·安格尔创作的，但该馆同时展出的另一件馆藏中，却出现了另外一幅看起来几乎一模一样的《蒙娜丽莎》——这幅于1804年至1819年间创作的画作，乃是当时法国皇室收藏，据说拿破仑就极喜欢这幅作品。而这两幅《蒙娜丽莎》都是出自意大利画家列奥纳多·达芬奇之手。那么这又是怎么回事呢？ 原来，在达芬奇去世后不久，他的大量画作都开始流传于世。据信，这幅1804年至1819 年间的《蒙娜丽莎》就是仿照达芬奇晚年所作的一幅失传的《蒙娜丽莎》绘画制作的，而那幅晚年的《蒙娜丽莎》则可能是为了迎合当时的皇室口味而做了大幅修改的。 这些仿作画的最大卖点就在于，它们比达芬奇的原作更加精致、完美并且真实。
比如，在颜色方面，原作的颜料大多是达芬奇自己调制而成，具有淡淡的透明效果且色彩柔和；而仿作的颜色则更为浓重鲜艳一些。在细节方面，原画作中人物的睫毛和眉毛都是粗线条勾勒，而仿作则是细致入微的描画；在原作的脸上，达芬奇留下了无数的小斑点，而在仿作的脸部则光滑无比…… 总之，正如一位著名艺术史家所说，“凡看过这两种画像的人，都会认为后者（指仿真画作）是真的，因为它的所有细节都更胜一筹”。 而这些“更胜一筹”的细节正是源自于对达芬奇原作精心的摄影扫描，再通过电脑将图像输入加工，最后由工程师根据图片建立三维模型，以便制作出一件与达芬奇原本近似的艺术作品。
再说精神方面的价值。虽然每个人欣赏艺术品时的情绪反应都不一样，但是大致上可以分为两种类型：一种是“触景生情型”，另一种是“如见其人式”。 前者是指在看某种艺术作品时，会不由自主地引发起自己的某些回忆，或者是激活一些沉睡已久的情感状态；而后者则是说在看待某件艺术品的时候，好像看见了作者本人正在对面看着你，令你产生一种严肃、敬重甚至是敬畏的情感反应。当然这两种情形往往是交叠在一起的。
毫无疑问，名画的柯罗版是一种极为精良的艺术品，它既保留了原作者的作品精髓，又利用现代科技进行了一定程度的改进，从而实现了“艺术性”与“实用性”的完美融合。尤其是在当前这个“快时代”，人们每天都或多或少地接触到各色各样的电子产品，而一幅精美的柯罗版名画则能够恰到好处地给予人们视觉上的享受，让人在片刻之间返璞归真，进入一个纯净的艺术世界。