中国画六个苹果是谁画的？
这是一个很有意思的问题，大概问出了很多学画的人最初始的想法——我能不能用画画来赚钱？ 如果这个作者是当代的，恐怕会很容易找到答案，但是问题是，这位作者生活在五代十国时期，是一个名叫荆浩的大画家。 那个时候中原战乱，南方相对稳定，经济文化的发展都在南方，因此南方出现了许多画家，荆浩就是其中最重要的一位。他是一位集绘画、理论、教育之大成的伟大艺术家。同时代北方还有一位姓关的名画家，也是荆浩的老师。
两个人应该都很擅长山水，因为当时北边的辽国是不以汉人作画为意的，所以北方的画家大多擅长人物或者鞍马（花鸟在北宋才兴盛）。 这两位大画家，一个南一个北，关系相当不错，经常互相交流绘画心得。 有一天他们俩在聊天的时候，讨论到用笔的问题。关说画画要用笔端细小的毛笔，这样才能表现出山川的曲折嶙峋。但荆浩不这么认为。他说：“山水之法，在于留，轻烟淡粉，而不流滞于笔墨之中；水晕墨章，山形高低，自是为妙。” 这就是中国笔墨观念的形成，同时也是写意绘画思想的形成。 “水墨写意”这四个字听起来可真是轻飘飘啊，后面跟着的可都是千钧重的学问。
从荆浩开始，中国的山水画渐渐形成了区别于世俗生活的世界，这个世界山川巍峨，云水飘逸，天地之间仿佛全是因为笔墨的氤氲而充满了诗意。 如果说荆浩开创了中国水墨山水的先河，那么另一位南唐画家徐熙则是写意花鸟的鼻祖。 徐熙字崇嗣，出身江南望族，是个才华横溢的天才画家。他跟荆浩不一样的地方就是特别喜欢描写生趣盎然的花草树木，而且不用墨色勾染，全是浓墨或颜色直接点画而成。
他的儿子叫做徐怪，也是个画家，继承了父亲的写意风格。父子二人都擅画菊花，有“双菊图”传世。 到了元代，“水墨写意”这五个字可谓登峰造极。元四家的水墨山水，文征明的水墨花卉，都体现着这个时代的审美倾向——“书画同源”这句话说得简直就要吐出来了。