中国粉画是什么样子的？
谢邀，第一次在知乎回帖，之前只发过专栏文章。 先放几张图 这几幅画的材料都差不多，都是颜料+粉质颜料+木炭笔+纸，这样的材料容易控制。但是缺点就是画面比较“实”，不够灵透。 我个人并不提倡用现成的粉画材料来进行创作，因为很容易让人形成思维定势（例如画完这幅《静物》以后我很难再画出一幅类似的作品）。最好的方式还是像素描那样，明暗五调子走起来，颜料粉墨随意搭配起来，这样更容易把握画面的黑白灰关系和虚实变化。 这里要插一句，我个人并不喜欢“素描基础”这个词，因为它太宽泛了，在我看来所有的素描基础都应该包含在这几个字之后——“造型、光影、结构、透视、平衡……”这才是我们应该重视的东西。至于调子和明暗这些只是表现的手段而已，并不是目的。我们最终要的目的是把我们的对象表现得形象神似，氛围感人。所以我在教学生的时候并不会把过多的时间花在讲解怎么打调子上，而是讲怎样塑造形和怎样表达光感。 这是之前给学生示范时的记录。
这个同学是学设计出来的，因此对结构的认知有些模糊。所以我先从结构入手，运用挤压的手法来营造形体的纵深感和体积感。当然期间也使用了明暗五调子以及素描中“十二字要诀”——近实远虚，前实后虚，左实右虚，上实下虚…… 粉笔画的创作其实跟速写很像，都是要及时的抓住你所观察到的物体的形态特征并加以概括。不同的只是粉笔颜料的属性比铅笔更硬更脆，涂抹起来更有质感一些。