民国画家作画打草稿吗？
当然，任何一个专业的画师都不会直接敷色创作，这是基础中的基础。 画稿的形式很多，有速写、素描、设色稿（即白纸上色，表现物象大色调的“色稿”）、构图稿等等，而最丰富的莫过于齐白石的稿子，这些稿子目前都被收藏于北京故宫博物院里。
下面放一些图片，大家可以看一下。 这些画都是齐白石创作的稿子，有《牡丹》、《梅花香诗册》、《山水清音》等，这些作品都体现了齐白石“妙在似与不似之间”的画竹艺术观点。
他画出各种各样的形态的竹子，有的挺拔孤傲如仙人指路，有的郁郁葱葱如森林一般，更有弯弯曲曲、歪斜倒卧的竹枝，以及上面长出的新芽。 当然还有他创作时的“小品”，就是这些看似随意的小作品，却是他艺术创作中极为重要的环节。
比如这幅《虾戏图》，其实正是齐白石晚年创作风格的重要体现，他在画上题道：“画虾不是把虾画完为止，而是没个终了之时……”齐白石作画是绝对打草稿的！ 除了齐白石，张大千也是打草稿的高手，而且打草稿的风格极其丰富多变。 张大千的打草稿不仅数量多，而且形式多样，有水墨写意、工笔重彩、泼墨泼彩等，其中不少作品都反映了他游历国外的见闻。 在他的画中，往往可见山川大河、亭台楼榭、船舰桥梁，甚至有人像。
1948年作《巴蜀胜状图卷》之六，图中高耸入云的雪宝山屹立于整个画面之中； 1952年作《江干雪霁图》，山遥水远，天地苍茫； 年近古稀之时所作《云起楼》，烟波浩渺，飞瀑直下，气势磅礴…… 而到了中年时期，张大千画风骤变，由奔放转入严谨，此时打草稿的风格也发生巨大变化——他以细密的线条勾摹出对象的具体结构，然后填色渲染。
例如这张创作于1941年的《仕女梳头图》，头发的细节几乎用了整整一幅画面，可以看到头发的浓密、疏浅和长短，而脸上的细小皱纹亦清晰可辨，堪称精谨细致。 我很喜欢张大千的作品，如果各位有兴趣，可以搜一下“张大千 打草稿”，可以看到更多他的作品。 除这两个大师外，我再放几张其他名家的打草稿作品吧。