线刻铜版与中国画区别？
在印刷术传到欧洲之前，西方的版画的制作方式是直接雕刻木板（木版画）或是浇铸金属版（铜版画、锡版画等）来进行描绘和复制作品的。而中国的版画是直接在纸背上用单色的颜料描绘出图形来进行的。所以中国版的“版”字，除了表示版样、模板之外，还特指这种直接用纸张进行刻画制作的绘画样式——即我们现在所说的水印木版画。
水印版画起源于宋代，兴盛于元代，明清时期随着雕版印刷技术的普及而逐渐衰落。它是中国古代手工印刷术的代表作之一，也是世界美术史上最古老的一种版画形式。与欧洲的中世纪版画相比，中国水印版画的表现手法更为简练，细节上的处理也更为粗犷和大写意。这和中国传统书画的用笔用墨的方式有相通之处，都来自于古人“以书入画”“笔墨当随时代”的艺术主张。
虽然西方的素描色彩和油画等艺术形式早在汉代就已经传入中国，但直到明代中后期，当文人水墨画崛起之后，西方的版画在中国才找到了适合自己的表现形式——“以图助文”的插图性版画。例如著名的《芥子园画谱》就是以图文并茂的形式，介绍了中国画的笔墨技巧。而在清朝康熙年间，一部《野鹤轩画谱》更是汇集了宋元以来许多名家之作，堪称中国古代画家们的“图库”。这些书籍和图谱的出现，对中国古典书画艺术的发展起到了非常重要的推动作用。以至于我们今天能够看到众多优秀的古典书画作品。
不过，尽管印工精湛，材质优良，但这毕竟只是一种复制技艺，是无法替代原件本人的。人们欣赏一幅精美的彩色线描插画，总是会觉得这是“经”过渲染加工，“染”指的就是颜色涂染的意思；而看到一副线条简练的水墨画作，又会觉得这幅作品是经过“染”的，只不过这里的“染”指的是笔墨着色罢了。对于中国人来说，线与色都是经过精心加工而成，都是属于“美石”的范围之内。