中国山水画流派有几个？
从历史发展来看，中国山水画主要可以分为两大流派，即南北宗山水。 唐代的文人画，以王维为首，其绘画代表作为《辋川图》，此作被后世尊为“南派”山水的鼻祖。宋元以来，文人士大夫对王维的画风极为推崇，被称为“水墨画之祖”；而他的另一件作品《江山雪霁图》则是“北派”山水的典范之作。
明末清初，黄公望、王蒙、倪瓒、吴镇等四大家将南北二宗山水推向了极致，成为后人学习传统的重要经典。 其实，如果我们把视角放宽一点的话，还可以发现另一个规律——中国山水画的发展实际上与道教的发展密切相关。
道家思想在中国古代社会的影响可谓是无处不在，它不仅是先秦诸子百家中最重要的学派之一（另三个是儒、墨、法），而且还影响了此后整个中国历史发展和传统文化的形成。而这种影响到了宋代达到了一个新的巅峰。
众所周知，宋代是一个重文轻武的朝代，军事实力较弱的宋朝却出现了无数影响后世的文治雄才，如王安石变法、苏轼的诗词书画、周敦颐的理学文章等等。但最典型的代表还要数唐宋八大家的韩愈、柳永、欧阳修、苏洵、苏轼、苏辙、王安石和曾巩这些文坛巨匠以及天下文章一大代的宋代。
为什么文学在宋代可以达到如此高的成就呢？这主要是因为宋朝延续了唐五代的文人画，再加上儒家所提倡的中庸之道使得宋代的文人在追求理想主义的同时，也懂得“存天理，去人欲”，因此他们才能在物质生活和精神生活上达到一种高度的统一，从而创造出无数的文化经典。
而这样的精神在山水画上就体现为了两种风格迥异却又都极负传奇色彩的流派——“南派”和“北派”。 王维生活在唐朝安史之乱之后，他既是一位著名的诗人，又擅长书画，是历史上少有的全才。因为一生都在向往自然，所以他的画风自成一派，被称为“辋川图”，也是后世“南派”山水的代表作。
而北派山水虽然也崇尚师法自然，但更强调的是“写”，即画家要亲自到自然中去写生，创作出“真山真水”的山水画。 明代董其昌《画禅室随笔》中说：“北方画山，南方画树。”正是由于南方、北方地理环境不同所形成的艺术特点使我国山水画走向了南北两派并立的状态。