承书法怎么写？
谢邀~ 承书法，这个概念比较新颖有趣，是我第一次听说。不过我觉得这很好理解啊！ 古人创作书法作品时，习惯在作品的末端落款、盖章。但是落款和盖章的地方太靠后，导致作品的开篇会显得有些空洞无聊。于是乎，为了丰富开端的内容，人们便从“继承”中寻找到了灵感与素材——将历代大家名家的经典墨宝，以局部的形式，用另一种书写形式来“继承”于自己的作品中。 我想这就是承书法的题中之义吧！ （以下图片都是网上找的）
1.王铎《李太白诗卷》 王铎是明末清初著名书法家，他的行草书在当时十分流行，对后世产生了极大的影响。比如，我们熟悉的傅山、邓石如、吴昌硕、赵之谦等人都深受其影响。
此幅《李太白诗卷》，取法怀素和张旭，结体狂放不羁，气势磅礴。在书写的过程中加入了自己的风格特点，既有明代的秀逸之气，又有清代的厚重之感。 在开头的继承部分呢，作者选用了王献之的小楷《鸭头丸帖》，以大笔行草书写出来，使作品的开端显得错落有致、灵动多变。
2.文征明《赤壁赋》 文征明小字楷书堪称一绝，但他的大字行书也同样十分精彩。这幅《赤壁赋》便是他晚年所书。 从上图可以看出，文征明的书法成熟而内敛，无论是用笔还是结体都恰到好处，丝毫没有矫揉造作之势。
开头部分的继承部分采用了欧阳询的《化度寺碑》，因为文征明十分推崇“二欧”的书风，所以在这幅作品中出现了两种不同风格的字体进行对比的情况，也使得整幅作品更加具有层次感。
3.赵孟頫《洛神赋》 赵孟頫是元初最著名的书法家之一，人称“元人冠冕”——冠冕，即皇冠，指地位最高。赵孟頫的地位之高。
从这幅作品中可以很明显的看出赵孟頫的“赵体”特征。这种风格，柔中带刚、温润如玉，非常适合书写长篇大论的作品。 开头的继承部分则用赵孟頫自己创作的《道德经》作为素材，可见他对这篇作品的喜爱程度非同一般！
值得一提的是，这幅作品的章法很有特色，起笔收笔之处多用回锋，使得作品的每一节都具有呼应关系。另外，首字的“洛”字，第二行的“凌波微步”中的“微”都有向上倾斜的趋势，这也为整个作品增添了律动之美感。 4.董其昌《赤壁怀古》 董其昌是明代最后的书法大师，也是书法界公认的“书宗”。 他擅长多种书体，但其最擅长的还是行、草书。他的作品清新脱俗，极具韵味，对后世的学者影响较大。
在继承部分，作者选用了黄庭坚的大字行书抄录苏轼的《念奴娇·赤壁怀古》。众所周知，东坡学士喜欢黄庭坚的书法，而且两人还曾经合写过一幅《千字文》。所以在两人的作品中出现如此相近的字迹也就不难理解了。
5.张瑞图《蜀道难》 张瑞图的草书，狂怪不羁。他的书法在当时的名气很大，甚至超过了许多大家。 此幅《蜀道难》，结字夸张变形，笔法老辣纵横。
有意思的是，在开篇处使用了张旭的《肚痛帖》的部分内容，虽然仅仅只是一小段，但是却恰好可以体现出两者不同的艺术气质以及各自的审美追求。 这五幅书法作品，各有千秋，其中既蕴含着古人的智慧、传承着他们的精神财富，又体现了作者本人的才情与胆识。
总之，这是一件多么美妙的事情呀～