什么是中堂书法作品？
首先，我们说说书法的五大类： 楷书、隶书、行书、草书和篆书； 我们知道，楷书的起源是汉末魏晋时期。而楷书的产生与当时的文字学发展密切相关——东汉的许慎所著《说文解字》对汉字进行了系统的编排整理工作！ 而隶书的形成也是同样的道理，即“汉隶”的形成与发展同样离不开《说文解字》的影响！ 因此我们说，汉代之后的书家，大都擅长小篆或者隶书。像“草圣”张芝、王右军、米元章等大家都是如此…… 但是到了唐代，情况发生了变化。唐太宗李世民在任期间大力推广了“楷书”！也就是我们今天所说的“欧体”（欧阳询）或“颜体”（颜真卿）这样的字体——“楷书”成为当时的主流书体的地位确立了下来。所以我们在说某某人擅长某种字体的时候常会使用“某某书体”来形容，比如我们常说的王羲之为“初唐四大书家”之一的“初唐四家”——就是代表他所擅长的为“王羲之书体”的意思。
那为什么我们要在这里把“行草篆隶”五种字体进行一个分类呢？其实是为了便于题主理解下面我要说的内容。 我再来说回我们的题目—— 中堂作品！ 其实这个说法最早是在宋代提出的….宋徽宗赵佶是一个非常有兴趣且颇有造诣的艺术家皇帝，他不但热衷于书画艺术的研究创作而且还在宫廷内设立了专门的机构来培养和训练画师和书法家们——这就是我们现在经常听说到的“翰林院”的前身——画院和书学院。 在北宋时朝廷上就流行一种新的装饰手段----挂轴装裱法---这种新式的装裱方法使得原本只能卷曲起来的书法作品可以展开悬挂于厅堂之中供人们欣赏品鉴啦…当然随着这个方法越来越被大众接受并成为主流，它所带来的影响也日渐显现出来....因为之前传统的书籍都是竖排版的，而“横幅”一类的作品大多都是竖着书写的，所以从书法的角度上来说要写出符合大众审美要求的书法横幅确实需要下一番功夫才行呐~~因此很多书家和画家开始研究如何书写出既符合传统规矩又适合横幅作品的作品来，于是我们就看到了后来的"四大家"(苏黄米蔡)以及赵孟俯啊等等等等许多人的作品都呈现出了一种新的风格面貌： 即： “行距稍密但行内宽松，字距略大但字间紧密”的特点