日本工艺美术作品有哪些代表作？
在造型繁花似锦的日本装饰艺术中，陶瓷、漆器和染织始终是工艺美术的三大支柱。
由于日本原料缺乏，他们特别强调因材施艺，把材料的潜在美彻底解放出来。在对造型和装饰的处理上，日本匠师善以少量的装饰以小胜多，以一当十，在朴实无华中见精巧，在单纯清逸中见典雅。
日本的陶瓷分为三个系统，一是土釉陶器，二是白瓷系统，三是釉下彩绘伊万里系统。
日本陶瓷擅长以釉色美见长。他们使用一种将釉烧到熔融状态的特殊技法，使陶釉如玻璃般晶莹明亮，与陶土浑然一体，具有玉石的美感。有的器皿甚至连坯都不加修饰，而是利用釉汁熔融时的流动来打破造型的死板僵硬，使器皿更具活力与情趣。
“志野”陶器的乳白色在土色中隐隐闪烁，其含蓄、清丽之美，充满浓郁的东方情调，堪称日本陶器的经典之作。“乐烧”是在“志野”的基础上烧制而成的，因制作人安田守乐轩而得名，是一种黑釉陶器。其制作过程十分讲究，首先得经过一次高温素烧，然后上釉，进行低温釉烧。
乐烧的釉料并非液体，而是由碎釉粉末、粘土与水调制而成稠粥状的糊，涂搪在器皿上，由于糊汁不均匀的缘故，烧成时或有流滴，或有露胎，加上窑温低，黑釉未能烧透，釉面有龟裂，从而形成了“乐烧”古雅、质朴、粗犷的艺术风格，与崇尚“佗寂”之美的日本茶道不谋而合，因此，“乐烧”成了日本茶道中必不可少的“香器”，并影响了日后伊万里瓷器的艺术风格。
日本的染织艺术从7世纪初奈良时代从大陆传入开始，受中国、朝鲜和印度的影响十分强烈，后来随着日本民族性的发展和日本独特自然风土的滋育而形成了独具一格的染织艺术。日本的织锦在色彩上追求清润雅洁，纹案多为几何图案以及樱花、梅花、菊花等代表日本本土的纹案，在织造过程中十分重视色彩层次的变化，注重表现丝绸的轻巧透明的质感，从而形成了纤丽优雅的艺术风格，例如奈良正仓院所藏的宝珠舍利锦，其上的纹案在色彩上由深而浅，由明而暗地渐次变化，令人感到图案似乎富有浮雕一般的立体感；又如东大寺所藏的孔雀纹锦，色调清冷，图案精巧，充分体现了日本织锦的风韵。
在刺绣方面，日本绣品在唐代已初露头角，至奈良时代已可与唐绣媲美。日本的刺绣图案多为四合式布局，强调色彩的浓淡搭配和纹案的疏密安排以产生对比和呼应。江户时代，日本刺绣在色彩上追求浓郁艳丽，构图上讲究饱满密实。