清代海派画家有哪些？
海派，一般指带有海洋性的绘画风格。清代，海上绘画派别纷纷涌现，画坛出现“四方诸氏，争奇斗绝”（《海上墨林》）景象。比较著名的有“朱草衣、姚孟起、沙曼卿、顾若波、吴墨樵、马春阳之山水，今吕村杨、张、王三家之花卉，杨鹤山、张南庄之人物，董心兰之兽，皆可独立一家。”（《东海渔歌》）
“海派”的繁盛，一个重要的原因是当时上海社会商品经济发展较快，有较多的民间文化消费。上海开埠和帝国主义入侵，又给海派注入了新的血液。
“海派”画家较为注重师法自然。“在画山水，往往出城趋郊，或登山临水，务穷拟其真态”（《海上墨林》）。他们不拘泥于形似，而以意为之，“淡墨出新，破笔蘸烟，着墨不多，烟岚浮透，趣味无限（《红楼梦》题画）”。即使画神话人物，也求“来历微妙，幽趣逼真”。海派花鸟画多画居室中案头清供之物，形神兼备，饶有逸趣。一些有名的作家，还画少量的工笔花鸟，颇具功力。
清代海派重要的批评家和绘画理论家包世臣在《艺舟双楫》中指出：“画者，尽其心者也。……得鱼忘筌，遗影不失其鱼，思过半矣”。清代中叶，中国花鸟画出现一个成熟时期。以八大山人、禹之鼎等为代表，概括、提炼自然界花儿和鸟的形神，创造独特风格：既精凝练卓，又自然生动。特别是八大的花鸟画，独具风格，境界更高，把中国花鸟画的表现力提高到一个新的境界。在山水画方面，元、明、清各家，都有坚实的笔墨功力。宋代的“院体画”，包括某些“山水画”，风格较“优美工丽”；元代“水墨山水”，偏重水墨渲染，稍失轮廓。明代“浙派”和“吴派”山水画各家有变“水墨山水”为工细写实的，有趋于写意简括的。清代四王（王时敏、王鉴、王翬、王原祁）画山水，延续唐代“青绿山水”传统，风格工细，饰以重彩。四僧（梁清标、弘仁、渐江、朱耷）画山水，简略而写意，境界独特。近代黄宾虹、张彦平等用“水墨山水”表现风光，亦工笔，亦写意，晕染得法，厚重不失清爽。