怎么鉴别清代药师佛？
虽然清代的佛造像在艺术上，不无可比之唐代佛造像艺术的水准，但是，整体来说，清代佛造像的艺术价值远不及唐代。
在清代，由于统治者自身文化素质不高，且对佛教采取限制政策（因为僧尼的存在，容易影响其统治），故而，清代的佛教艺术，更多是局限在藏传佛教（俗称喇嘛教）与民间佛教（如烧香拜佛等）上。
对于汉传佛教（俗称禅宗）的造像艺术影响不大，从现存的清代佛造像中，我们可以看到：有些清代的佛造像，不论是高大的坐像，还是小巧的挂件，不少存在着衣纹草草了事，面弥有的须发不辨，甚至还有身上衣纹与手脚衣纹错叠的毛病。
但是，清代也有一些佛造像作品，艺术水平较高，有些作品，无论是从造型艺术上，还是从材质运用、工艺处理上，都颇有可观之处，不失为一件好的佛造像艺术作品，例如：广东省博物馆所藏的清代铁观音禅师书写《楞严经》手卷，其背面即有一件清代的菩萨坐像，通体用红铜铸造，造型优美，形态生动，浑身上下，刻工精细，衣褶飘动，形象地刻画了菩萨的温煦端庄，仪态万方，堪称清代红铜造像精品。[6]
清代的药师佛造像，现在所知也不算很多，北京故宫博物院藏有一件清代的药师佛铜座像，高23.5厘米，佛结跏坐于须弥座上，左手当胸持药炬，右手捻药草。座下刻阳文隶书款的“大清乾隆年间”。像内有两根立柱，柱上有龛，内塑地藏菩萨坐像。
此件作品有两大特点：
1、此造像不同于以往见到的药师佛造型。一般的药师佛造像多作女子形象，且左手持药师钵，右手拈药品，即为“药师佛”三字。而此造像以男子形象表现，且左手持药炬，右手捻药草，表现“药师”二字，颇为独到。
2、这一塑造，给人们提供了一个思考的话题：即是在中国历代的雕塑艺术中，塑造男性“药师佛”像是否先例？
从现存资料来看，虽然，早在一千多年前，在丝绸之路便已有男性“药师佛”的形象流传，[2]但中国本土所塑造的男性“药师佛”像，这还是第一尊。
如何来评判这件清代的药师佛铜座像的艺术水平呢？
从整个造像来看，人物形象塑造比较成功，药师佛相貌清健，面庞丰腴含蓄，两眸含情，下颌稍长，略有女性化倾向。上身袒裸，下着裙，斜披优履，两脚后伸，似踏莲花（相传，释迦牟尼佛在舍耶奈古城乞食，适遇一婆罗门女供养一钵饭，佛食已，便踏莲花，浮于水上。故此像亦称“踏莲花”）。从雕塑手法上看，此像由于用了比较简明的雕塑语言，即概括洗练的手法，便突出地表现了药师佛的精神气质。
在材质运用上，此像以红铜为材，显得很有光泽，颇见质感，而铜本身所特有的红褐色，也突出了像的主旨--“药师”的含义。
就工艺来说，此件作品通体造型完整统一，铸造均匀细腻，无露地，无斑痕，没有经过修补。
总的来看，这件作品在题材上虽无唐佛像艺术之博大精深，在具体的人物形象塑造上，也无明代佛造像艺术之细腻感人，但作品基本塑造得比较完美，在清代红铜雕造像中，可属上乘之作。
在清代，一些宫廷制作的高档佛造像，除了使用红铜，也会使用金、银、玉、珠、瓷等材料来制作佛造像，特别是一些佛手持的法器，往往使用珍贵宝石镶嵌，工艺极为精湛，但由于这些珍品大多收藏在博物馆中，常人难得一见，这里，就不多说了。