民国时期玉牌雕刻师有几位？
民国至解放初期，在云南雕刻玉器的人很多，其中有些是明清时期的艺人，他们多数都带有家传或师承的烙印；有些则是从香港、台湾等地过来的艺人，他们给云南雕刻业带来了新的面貌和风格。 这里就简单介绍一下这些人为我们留下的珍贵的艺术品，以及他们的艺术特色。
杨炳辉（1891～1954），又名杨德荣，云南玉溪人。他的技艺源于其父杨保禄（清末举人，擅长书画、篆刻、雕塑），并得李鹤龄（晚清时期著名玉雕工匠）指导，全面掌握了圆雕、透雕、浮雕的技法，作品以人物、走兽为主。
他的作品风格浑厚淳朴，刀法爽利明快。在1920年至1930年间的北京《朝报》上发表过多篇介绍他及他的作品的文章。当时，与北京、苏州、上海齐名的“四大玉市”之一，便是在他主持下的北京“杨仁园”。后来，他在北京定居，中国近代著名的花鸟走兽画家徐悲鸿曾到他开办的画室参观，并对他的技艺十分佩服。
孙友樵（约1900—1960年后)，字筱亭，号借园、曲斋。祖籍福建长乐，世居天津。后随父迁居北京。擅长中国画、印谱设计、碑帖插图，精通书法、篆刻，亦工于竹木牙角器雕刻。
他是现代文人玉雕的代表人物！作品清雅脱俗、玲珑剔透，极富书卷气。他的作品曾被选送到苏联、法国、日本等国展出并被当地收藏家购买。
周宗俊（1879-1961），字耀之，号颖石，又号颖叔。江苏无锡人。精于镌刻，擅画花卉草虫，兼作工笔、写意。
他少时随祖父习画，中学毕业后到苏州拜名家学雕刻，后至北京，得到吴昌硕等指教。1935年迁居香港，1948年到台北，从事美术教学工作。他的作品追求“妙在毫厘，差以千里”的效果，讲究每一处线条、色块的细微变化给人们带来的视觉感受。他是一位全能型的玉雕艺术家，在当时有“南珠北周”之称。