金雕画有收藏价值吗？
先简单介绍自己，本人是一名书画装裱师，虽然工作与书画打交道，但是并不是非常了解字画市场，所以回答这个问题可能不是那么专业，权当提供一个不同的思路供大家参考。 个人认为收藏的价值主要取决于3个方面：
1、时代性 任何一件作品要想获得社会的认可，成为真正的艺术品，必然要有一定的时代性的，比如近代齐白石的花鸟鱼虫，因为切合时代，符合大众审美，所以价值很高；再如张大千的泼墨山水，因为当时张大千为了突破自己艺术上的局限而做出的大胆尝试，所以也具有很高的价值。同样，一个画家在一个时期创作的作品能否流传后世，有没有达到那个时期的艺术水平也是决定其价值的关键，如果仅仅是因为这个时期社会风气崇尚某种风格而导致这种风格值钱的道理我想大家应该都能明白。在这里需要特别说明的是，这里的时代性并不单纯指作品创作的朝代，也包括了作品诞生此后各个历史阶段的认知度。
2、稀有性 有价值的东西之所以会值钱，主要原因在于它的稀少，或者说它存在的机会很少，能够被大多数人抓住的可能性很小。这一点在玉器、瓷器等古玩领域体现得极为明显，一块普通的玉料经过雕刻师傅的设计，把那些多余的部分去掉，留下最值得保留的部分，然后经过打磨光润，一款精美的玉器就诞生了，然而这样的过程却有可能重复成千上万次，这样导致的结果就是玉器的身价不高不低，既没有达到绝艺令行家拍案叫绝的程度，也没有让普通民众轻易俘获的梦想空间。但若是把玉石拿在手中轻轻敲打两下，发现里面有类似金属的声音时，你或许就会忍不住惊呼：哦！原来这是一件宝贝啊！ 对于收藏家来说，他们更希望拥有的是那种本身已有极高艺术造诣，同时又数量极其稀少的珍品。
3、复杂性 这里说的复杂性不仅包括作品的工艺难度，还包括了这件作品所带来的欣赏者的心理落差。 首先说作品本身的复杂程度，这里包括两个方面：一是创作流程的繁杂，比如一幅中式的山水画，从选料到绘制就可能有数十道制作工序；二是作品内涵的丰富性，一件作品中如果所蕴涵的内容太多又或者是太繁复，也会让人产生一种不知所措的心理反应。
另外就是由观赏者本人的文化素养和阅历所产生的心理落差，这是很主观的一个判断标准，没有统一的规定。 例如同样是对唐代仕女画的临摹，有的游客可能会觉得画师真了不起，画里的美女这么逼真，头发丝都一根根清晰可见；而有经验的鉴赏家则可能注意到作者并没有死抠着唐朝的样式，在衣纹的处理上还是有元代的风格。