民国玻璃有收藏价值吗？
说到民国的瓷器，不能不提到“珠山八友”所创的粉彩新手法，他们利用粉彩可以同时呈现五彩、古彩、洋彩的优势，在胎上刻花纹，施彩后进行打磨，使花形有了立体感；此外还采用“洗染”法，在成型的瓷坯上涂抹颜料进行渲染，再经过精心雕刻，使画面层次丰富，效果逼真。这些技法一直影响至今。 民窑瓷器则更多的是追求使用方便和实用价值，所以制作较为粗犷随意，工艺上也有很多是就地取材或是模仿民间陶瓷制品造型及纹饰的做法，因此显得朴实无华，不过也有一些精品。 比如民窑青花瓷器，由于采用了进口的“苏麻离青”料，着色浓厚，形成了青花瓷器独特古朴的气质，与官窑瓷器迥然相异；还有一些民窑青花瓷中使用了所谓“下画线”的手法，即是在青花图案外围加一道淡色的边框。
这种装饰方法据说来自于西方，可能是从葡萄牙或者西班牙传入中国，因为在中国其他地区发现的明代遗存器物中发现这种装饰方法的并不多。 民国时期的粉彩器也是可圈可点。
首先在纹饰题材上除了延续传统的龙凤纹外，还出现了许多反映现代生活和现代审美情趣的内容，诸如电话、洗衣机、电风扇等实物图样，还有梅兰竹菊、松鹤延年等传统纹饰。在构图上比较自由随意，多有留白之处。 除了粉彩之外，这一时期的单色釉也值得注意。比如郎红器的烧制就非常成功，它既保留了宋代钧窑玫瑰红的优美色泽，又避免了清代郎红器过于红艳而显得低浊的毛病，显得艳丽而不俗浓而不燥。
蓝锈一类的窑变色彩也很有特色，红蓝相间，交相辉映，十分美观。黄釉器在这一时期也有很好的发展，除了纯黄的蛋黄釉之外，还有以铁为着色剂的橙黄色釉，在光线的折射下会显示出迷人的黄金光泽，看起来高贵而又华丽。