如何衡量艺术价值？
艺术的价值很难量化，而且不同的艺术形式对于价值的衡量维度也不同。 对于艺术品而言（狭义的艺术品指的是以一定媒介和技法表现的作者个人意志并可作为收藏品的文化产品）其价值可以从以下几个方面来考量：
1. 艺术家的知名度（C star rating） 在西方艺术史上，人们常通过艺术家在艺术品拍卖中的成交均价来评估一个艺术家的影响力与知名度，例如被广泛使用的“艺术明星”（C star rating）评级体系。这个系统根据艺术品的拍卖价格将画家分为五个等级： 每个等级区分出的著名画家数量大致相同： 这是一种被广泛使用的简单直接的评估方法——当然，这种评级体系仅仅依据的是拍卖数据，不能完全体现艺术家的市场认可程度。这种方法也没有考虑不同艺术家的创作时代、风格等因素对作品价格的影响。虽然它被广泛应用于商业领域，但是学术界一般并不采纳。
2. 作品的材质工艺（Materials and Techniques） 和雕塑等艺术作品一样，绘画作品的材质也会影响它的价值。例如一幅用的颜料不够名贵或者使用的纸张比较普通的话，即使画的再好，这幅画也不会值太多钱。相反，如果一副画画得很精妙但是在用布面上有些许瑕疵的话，可能反而会更值钱。这是因为，在评价一幅画的时候，人的心理会主动或者被动地给作品增添或减去一定的分值，而这种添分或者减分往往跟作品本身的材质以及艺人的名字有关联；而对那些知名艺人所创作的平凡之作则不会给予额外的加分。因此一幅画的材质是否名贵、制作工艺是不是复杂精细都可能会影响它的实际交易价格。
3. 作品的数量（Number of Works） 这个因素容易理解，一幅名画若是独幅，那肯定比同一画家的众多画作更有价值。不过这里所说的“更值”并非绝对意义上的“值更多”的意思。因为这受到许多因素的影响，如不同时代的审美、社会风尚等。比如在一个盛行“少就是多”的现代主义时期，一件作品如果有上百上千的复制品留存于世，那么这件作品本身必然价值不菲。而到了现在这样一个消费主义盛行的时代，“独特”不再是评价艺术品价值的唯一标准，毕竟再独特的东西都有足够的副本存在于世间。
4. 作品的历史年代（Age） 这一点其实与前一点有些重叠，指的是作品创作的时代。由于不同时代的社会风尚、审美倾向都有差别，因而会影响人们对艺术品的评价。