现代青花瓷有收藏价值吗？
“现代”这一概念在收藏界并不是一个时间界定得很清楚的术语，它实际上是一个包含历史、艺术及工业等多重内涵的集合名词。如果将视野放宽，我们就不难发现在当代艺术品中，“新”与“旧”并没有绝对截然的分界线——一些所谓“当代艺术”的作品其实都可以追溯到更早的时代；同样，许多“古典”艺术作品也常常是“现代”的延续。在讨论某一个具体物件的“现代性”时，必须结合它的诞生时代和当时的审美趣味等具体情况来分析。
就青花瓷而言 ，虽然自宋代以来青白瓷即成为我国传统工艺品，但真正意义上的“青花”是在元朝才出现的，而且一开始只流行于民间，上层社会仍以使用进口宝石作为装饰的瓷器为尊。明初，随着海外贸易的发展，我国开始大量生产青花瓷器，并逐渐取代了进口宝石瓷器的地位，但此时生产的青花瓷器主要满足的是民用需求（尽管也有一部分供皇宫使用），因此其艺术风格相对简洁而淳朴。到了明代中后期，由于民间对外贸易的兴起以及外国商品的涌入，人民的生活水平有了较大的提高，对于生活用器的要求也逐渐向高精度、高档次的方向转变。在这种大背景下，青花瓷器也开始向精致华丽靠拢，并在纹饰上追求繁复热闹的效果。这种艺术风格一直持续到清代中期，在此期间无论宫廷用器还是民间陈设，青花所占据的地位是无可撼动的。
那么问题又来了，从康熙帝王开始推崇素雅简洁的“文人画”开始，清廷就开始有意无意地培养一种新的格调，即所谓的“士大夫”情调。而这种情调的养成无疑对后来的书画创作产生了深远影响。在此之后，即便是在宫廷当中，青花也不再是一种独领风骚的瓷器材料，其他材质的器物，例如珐琅彩、粉彩甚至单色釉等等纷纷涌现并得到大力发展。
可以说，正是由于外销需求的增加以及由此带来制瓷业的繁荣，促使明代中后叶的青花瓷的生产量大大增加，从而为清代多种陶瓷工艺的发展提供了物质基础。而在清代后期的洋务运动和民国时期的“民国烧造”运动中，因外销需求再次上升，国内又出现了一股烧制青花瓷的热潮，并一直续接到近现代。所以严格来说，这个“现代”的确是一个难以界定的概念。