中国画与油画有何不同？
中国写意花鸟画与西方油画相比，有许多相同之处，都是通过对大自然中花草树木、飞禽走兽等进行观察和写生，以获取创作素材； 都是在“外师造化”的基础上进行艺术再创造，以表达画家对自然对生活的感受； 都要注重构图的章法及细节的处理； 都需要掌握笔、墨、纸、色的基本技巧。学习写意花鸟画需要具备一定的笔墨基础。
中国写意花鸟画还讲究“书画同源”“书艺进画”，许多绘画大师同时又是书法大家，如王羲之、颜真卿、欧阳询、柳公权、赵孟頫等。他们精通隶、行、草、楷多种书体，用笔、用墨、布局、结构等方面都对后世产生了巨大而深远的影响。
写意花鸟画的画法没有固定的程式或模式，而是根据作者的感受和作画时的情绪随时变化。正如徐渭所说：“吾之画，无日不画，每兴之所至，不论早晚，信手涂抹。”这正好与印象派以及后来的抽象表现主义强调的创作理念相吻合。在技法上，写意花鸟画强调“笔墨当随时代”，提倡创新，不拘泥于古法。
随着现代美术的蓬勃发展，传统的中国画（包括写意花鸟画）受到了严峻的挑战。很多年轻学员更愿意选择学习设计、素描、色彩、版画、雕塑等等。我作为国画老师，也时常感到莫大的压力，一方面要钻研业务，教授学生技法，另一方面还要鼓励学生创新，不能拘泥于古。我们只有与时俱进，不断创新，才能使这一古老的艺术绽放出永不凋零的花朵。