中国画之美体现在哪些方面？
一、“画法”与“笔墨”，这是中国绘画区别于西方的主要标志之一。所谓画法，就是描绘对象的方法和手段；而笔墨，则是描绘时所使用的工具材料所形成的特殊效果。 中国画重视笔法（包括墨法）的演变，历代画家都很注重对笔法的研究与实践，从而形成了各具特色的风格。如张旭以草书入画，形成“癫狂潦草”的风格；吴道子作画“一笔而成”，所谓“千里阵云，平平而行，峻岭巨石，斜抹而扫”；王洽“泼墨成趣”；梁楷“简笔消愁”等等。
二、“写意”是中国画创作的主导思想，也是区别于西洋画的又一主要特征。什么叫写意呢？用唐代王维的话来说便是“笔墨当随时代”，用清代沈舟山的话来说叫“不是笔墨随意写，古人规矩未曾忘”……总之是指用笔写意，用墨写意，构思写意，构图写意，甚至整个画面的氛围都要求达到写意的效果。 但这种写意又绝不是随心所欲的胡写乱画，更不是粗制滥造。如果掌握了正确的创作方法，并且积累了丰富的创作经验，是完全可以创作出既生动洒脱而又严谨认真的佳作来的。 三、“象外之象”“意外之意”是中国画创作追求的最高境界。
清 王澍 虚室生白图 明代画家董其昌有一著名论断：“书画本一体，奇正自相生……故书画无不类者，谓之死画；毫无奇异，绝无可取者，谓之上佳。有奇有正，此画之为妙……”他在阐述书画关系中提出了一个重要的概念——疏密，并进一步阐发了“疏可走马，密不容针”“无疏可走马，无密不容针”的辩证关系。
四、“文人画”“文人气质”是中国绘画独具的风采，这在世界艺术史上也是绝无仅有的。宋代开始文人画就逐渐取代了民间画工的画风，成为画上正宗。元代以后更是成了占据主导地位的现象。这反映了社会意识形态对一个行业所产生的深刻影响。
五、“师古”“师自然”是一个永远的主题。中国画家非常讲究从生活中汲取营养，从自然界吸取素材。南宋 马远 清溪渔隐图(图片来自百度)