中国人玩玉石多少年了？
目前，中国古玉器的研究主要集中于商周时期至汉唐这一阶段，而对于明清及民国时期的玉器研究则相对较弱。实际上，这一时期是中国玉雕业一个辉煌的时代，出现了许多优秀的艺术家和精美的作品。本文选取几个有代表性的作品作为讨论对象，以管窥明清时期玉器艺术的一斑。
1、人物雕像类 明代嘉靖年间《姑苏志》载：“玉人，严嵩家所制。身长七尺五寸，头须鬓发皆备；两耳垂肩，双目俯视；舌吐数寸，表情生动形象。”图中所示玉人高7.5英尺（约合2.3米），造型生动，制作精良，是一件十分优秀的玉雕作品。
清雍正五年（公元1727年），皇帝下旨让内务府造办处精心雕刻两件玉人身躯：一是“高六寸五分，腰围一尺三寸五分”的玉太监一件；二是“高六寸一分，腰围一尺二寸四分”的玉女子一件。这两件作品都雕有头发、脸廓、胸部轮廓及内衣等，极为细致写实，堪称当时玉雕作品的精品。 清末至民初，苏州地区仍出产很多上乘之作，其中一些人还接受了西方艺术的熏陶。吴兴金（字纯甫）就是其中之一。他创作的《文姬归汉图》中，的人物塑造就带有明显的西画特点，脸部线条硬朗，神情忧伤而坚定。
《文姬归汉图》 20世纪20年代后，上海成为全国玉器加工的中心之一。这个时期的艺人能够将传统技艺与西方技法很好地融合，创作了大量的新作。如程惟英制作的《吹箫引凤图》，玉质优良，颜色纯正，色调温润柔和，镂雕、浮雕工艺细腻，线条流畅，造型优美，充分体现了中西合璧的艺术风格。此作现藏于台北故宫博物院。 另外，20世纪初，一些艺人开始采用贴黄的方法制作玉器。所谓“贴黄”，其实就是现在常用的“压光”技术，将质地细腻的黄色玉石贴在成品玉器表面，使原本略显粗糙的玉器表面变得光亮平滑并富有光泽。 采用贴黄的玉器一般不宜长时间保存，否则会出现裂纹或色泽变暗。现代玉器多采用的是抛光技术，这种方法既可以将玉器表面的瑕疵完全暴露，又可以起到装饰作用，使得玉器更加亮泽。