中国当代艺术多元发展时期？
中国当代艺术的多元发展时期是上世纪90年代，那时国内经济起步发展，人们的思想相对解放，西方现代艺术的理论和实践方式不断冲击着国内的艺术界。以1978年中央美院举办的“现代美术研讨会”为起点，随着后现代主义思潮的涌入和商业化时代的到来，传统写实绘画逐渐让位于观念、行为、装置等多元化的当代艺术形态。于是出现了1989年的“北京宣言——当代艺术的新走向”、1993年的“厦门会议——世界当代艺术的十次浪潮”，以及随后不断的艺术展和博览会…… 这一时期的艺术家开始更多的关注社会问题、政治问题和民生问题，他们用多元的手法和媒介进行艺术创作，有些艺术家甚至放弃了传统的作画工具和材料，尝试新的语言方式来表达自我。他们中的不少人受到了西方现代艺术的影响，但更多的是接受了中国当代文化中开放、自由的思想。这些思想又反过来影响了他们对于艺术本质的思考，从而转化为一种大胆而前卫的创作方法。
尽管受到来自各个领域的影响，这一时期的艺术家仍努力在传统与现代之间找寻到中国当代艺术的本土语言。因此我们看到，不管是采用中国传统技法还是源自于西方的当代艺术语言，它们都在一定程度上体现出一种时代特征，即中国社会从计划经济向市场经济的转型。这种转向带来了物质生活的充裕和精神生活的匮乏，使得人们对于金钱和利益的追逐盖过了对于理想和意义的追寻；消费主义的盛行、大众文化的兴起及商业化的渗透等等，无一不深深地影响着我们的生活。
在这样的大环境下，艺术家的创作也不再像以前那样纯粹地追求艺术本身的价值，而是开始融入更多的元素来迎合市场和大众的口味。由此，艺术与市场实现了联系，并不断地被赋予新的商业价值。 时至今日，中国当代艺术已经走向了另一个发展阶段。一大批年轻且有特色的艺术家继续引领着我们看待和思考这个时代。