诗歌中国画从哪里走来？
“诗中有画，画中有诗”是古典意境中美学追求的一种境界。这种追求最早可以追溯到《诗经》时代，不过彼时还没有“诗情画意”的说法。 到唐朝，司空图在《二十四品》中提出：“超以象外，得其徽旨。”“象外”之意指意象之外，就是象以外，意以内的世界。这个观点把抽象的韵味和具体的形象都提升到了很高的位置，对后代的影响非常大，甚至可以说后世文人画家几乎无一不受到其影响。 宋朝以来，文人群体取代汉唐武人成为艺术主体，他们普遍具有高远的文化理想、丰富的文学造诣及强烈的审美自觉。
宋代郭熙在《林泉高致·山水训》里提出“山川使形气，风云变幻，雨雪阴晴……莫不以笔墨取韵，而意在笔先。”就是说山水画创作要像真山真水那样充满生机，而作者首先要具有深厚的诗文书画功夫，所谓“笔墨取韵”其实就是要画出诗中的意境。他接着说：“凡作写景物，总要得秋容淡远，冬景凄清。”作画也要有季节感，要有春夏秋冬之变化，这显然是在要求画家拥有诗人的情怀。
元明清三代，文人画盛行，很多书画家同时又是文学家或词曲作家。例如南宋四大家之一的陆游，不仅是豪放派词人也是文人画的代表之一；明代画家吴门四家之首沈周，不仅善画且诗文俱佳；清代更不乏如此代表，如“扬州八怪”之一的郑板桥同时擅长诗书画印，他的题画诗甚至不亚于他的书画作品。所以谈到中国绘画总是绕不开中国书法和中国诗歌。