如何鉴赏中国水墨画？
1、“文人画”是中国绘画的主要形式，也是中国美学的重要形式之一；因此研究中国绘画就不能不研究“文人画”。文人画是魏晋南北朝文人和画家结合而形成的，它最初的表现形态就是山水花鸟画（这两科至今仍是中国画最主要的两大科），这些题材之所以能成为主要表现对象是因为它们最能体现文人画的特质——“雅”。
2、中国绘画中的“意境”说源于王昌龄的“诗中境界”和苏轼的“画中意境”，他们所说的意境虽然主要指的是诗歌和书法作品所应达到的理想高度，但却是从绘画创作中引申出来的。因为任何一幅成功的作品都必须“意”为先，即首先有一个完整的构思，这个构思既体现了作者的审美趣味（格调）又决定了这幅画的“气质”（风格）；然后根据这个意图去收集素材、组织画面、安排细节、把握大小、色调等。所以好的绘画作品首先是“意”之所属。
3、中国绘画讲究“师承”和“写生”，但也并非完全是西方那样的“写实主义”或“现实主义”，而是“师法造化”而又高于自然——既要像自然那样真实生动又要超越自然赋予美感与诗意。所以写生和师承都是为创造画面的“意境”服务。好的写生作品应该是有“意境”的。
4、中国绘画讲求“笔墨”，笔墨不是指具体的笔触和线条，而是特指作品的技法——这种技法应是作者情感表现的工具而不是纯粹的技术手段。就像诗词用字要讲究韵律格律一样，绘画中的笔墨也应是作者表情达意的工具。因此好的作品应该是既能达到“以书入画”(书画同源)又有自己的风格特点，就像一个好演员演什么像什么一样。