中国画兰草怎么画？
我画了一辈子的兰花草，但从来未用“写意”二字来要求或形容自己的画。什么才是写意？是率意而发、不拘成法吗？我认为不然。写意是中国绘画独有的，它建立在深厚的文化修养之上，是“意在笔先”“极妙参神”的表现形态。中国画的写意不是随心所欲的胡乱挥洒，也不是工拙相间的随意表现，更不是刻意求奇的猎奇之作——这些都不是写意。
如何理解写意？吴昌硕说“作画贵在立意”，齐白石说“书画真趣，全在神似，神似者，要之在于立意，意在笔先，如树先有主干而后生枝杈也”，潘天寿说“画法，一须讲求笔墨之法，二须讲究意境之道……古人所谓笔墨，非今人之所谓笔墨……”（详见各大家论画语录） 所以，我认为的写意就是立意的造型，是符合艺术创作规律的、自觉的、巧妙的造型。
那么，写意兰花的形象特征是什么？是清疏脱俗、高雅质朴的形象，是不求形似、绝去尘嚣的画境。所以，写意兰花就是用简单的笔法、浅淡的颜色塑造出清疏洒脱、清雅绝俗的艺术境界。这个境界，是作者情感与物象高度融合的结果。所以，写意兰花，也是作者性情自然的流露。 既然写意兰花是通过创作呈现作者的性情和心境，那么，在具体绘制时，作者就要做到心无旁骛。心有所思，手不能所为；手之所为，必心有所向。否则，东凑一点颜色，西添几笔线条，看似全乎了，实际上，整体效果一定是散乱和不统一的。
至于用笔用墨用水用色，都要服从于整体的协调统一。当然，如果作者能够熟练掌握墨分五色的变化规律，同时明白深浅灰的关系（如深灰、中灰、灰白等）并深谙其间分寸，那自然是锦上添花。但无论怎样，整体的大局观一定要确立。