梅花的艺术作品有哪些？
在中国画中，梅以树姿清健俊朗，枝干疏密有致，花朵淡雅高洁，素有“花之君子”、“花之魁冠”、“花中气节”、“天下尤物”、“花中英雄”的美称，深得古今画家的厚爱。因此，以梅花为题材，赋诗作画者，代不乏人，传世之作数以万计。
就绘画而言，表现梅花的技法，早在唐宋之际已十分流行。据说，唐开元著名书画家王之涣就精于画梅，其“笔踪挥洒，物象环奇，萦纤则蛟龙出没，疏密则鸾凤徘徊。”。此外，唐代周防、边鸾，五代大画家徐熙，北宋徐崇嗣、李迪等人的作品中，均有表现梅花逸韵雅趣的佳品，只是作品多散失或被改头换面以他代之了。但有幸的是，南宋杨无咎、马光祖和牧溪三人以擅绘梅花名世的翰墨却存留至今。杨无咎所作《四梅花图》卷，纸本，水墨(卷一为淡设色)，纵34．7厘米。四卷画梅、杏、李、桃等四梅，每卷一幅，四幅内容各不相同，构图均新颖活泼，运笔洗练纵逸，笔势纵逸跌宕，自成一家。马光祖所作《墨梅图》轴，绢本，墨笔，纵119厘米，横46．7厘米，此图墨笔画老干繁枝，穿插横斜，枝干以浓墨涂绘，圈花点蕊，笔法古拙，系出自扬补之一脉。牧溪所作《枝横碧落图》轴，绢本，墨笔，纵73．5厘米，横32．2厘米，用湿笔画古梅一枝，古干新蕊，笔墨潇洒，生机盎然，此图构图简，寥寥数笔，意韵俱足。
梅花入元以后，更成为画坛的热门画材，尤其在元四家及遗民画家、书家中，几乎人人皆善画梅。如王冕、吴镇、杨元祥、盛仲交、陈录、沈澄、贾恭、张铉、孙有年、朱容声等。其中成就最为卓著的是王冕。他的墨梅不仅“一扫旧规，独开生面，枝繁花茂，天趣盎然”。。而且有“传神”之功。“微云淡月笼轻纱，仿佛看到伊在旁，此是独爱之花，亦是独爱之人，以花写人，以人写花，花人具现，无怪其画所出，无不有情溢胸际，神见笔端之象了。”。如王冕《墨梅图谱》就是其众多传世作品中的精品，一册八幅墨梅，有倒挂梅、绿萼梅等，用笔洒脱放逸，墨气苍古润华，神韵独具。吴镇《南岳梅》、陈录《寒梅图》、杨元祥《百花图》、贾恭《墨梅图》、孙有年《梅石图》、张铉《岁寒三友图》、朱容声《红白折枝梅图》、盛仲交《折枝梅图》都是这一时期的代表作。
明代墨梅，早期大都承袭元人风气，其中比较著名者有徐渭，他不仅以大写意花鸟画闻名于世，其墨梅也有较高的艺术成就，如其所作《梅花图》册，纸本；水墨，六幅，笔墨简古，画风豪逸，所作《梅竹图》轴，素纸，有“枝北繁南意气新”、“清气满乾坤”之意，笔墨淋漓，有豪放之致，别开生面。汪道贯、陈录、李绍果、沈颢、吴仲、杨廉、陈道复等人亦善画梅。清代画梅最为卓著者首推金农、石涛、汪士慎、高翔、李方膺，他们与华岩、闵贞、罗聘、黄慎并称扬州画派八大梅家，其作品“既摆脱了元人的习气，又一反王冕冷逸孤直的传统面目，表现出一种苍浑奔放，清朴活泼的风采，……反映了新兴的市民阶层和下层人民的思想情趣，体现了当时新兴阶级在思想、文化领域中的异军突起。”。具体而言，汪士慎的《孤梅山友图》、石涛的《白梅图》、高翔的《梅花冷月图》、李方膺的《三友图》、罗聘的《群仙捧寿图》等堪称这一时期的代表力作。
此外，如清初恽寿平绘《梅花图》扇页，纸质，纸宽20.8厘米，作繁梅一枝，花朵繁密，清艳艳丽，有冷艳脱尘之韵、超逸闲雅之气；清代改琦以善画仕女著名的，但他所作题“云林写柏子图，梅花道人写梅花”款识的《柏梅双清图》，淡墨写古柏、横枝圈点写梅干、浓墨画疏花简蕊，运笔飘逸潇洒，笔墨轻快流动，所绘柏形、梅姿都清劲雅丽，确有不凡气韵，“亦堪称是其花鸟画中的精品，……”。
由于受文人写意画的影响，历代民间画工和画匠也颇为善画梅花，如佚名的《四君子图》册、《月夜梅鹊图》轴。特别是清人杨兆熙的《花树篇》画卷可谓一幅长篇大幅的木板年画长卷，内有红梅、墨梅各一枝，树干或以淡汁绿或以土红单勾填色。枝梢以墨线勾描，笔直挺秀。梅花有以纯白色，也有以红紫色晕染，花蕊用金色点出，枝干和花朵之间又以淡色渲染。整幅作品，艳而不俗，静谧、恬美，具有装饰性和年画风格。
从中国画中以梅花为题材的作品来看，历代以文人写意画为主，作品风格或疏朗空灵，或野逸荒率、或恣肆疏旷、或淡泊超逸、或纵横豪放，无不具有清新典雅、疏放飘逸的美学风格，具有深邃的美学内蕴，并以此影响着其它造型艺术的风格和美学内蕴。