中国的水墨精神是什么？
中国的水墨画起源于魏晋南北朝，到隋唐五代时发展成一种独立的绘画表现形式。宋朝以后逐渐普及，成为一种平民化的艺术形式。 所谓“墨分五色”其实指的是笔尖在纸上运行中自然产生的浓度变化，这是一种类似于“洇染”的效果，而不是把墨滴在纸上所产生的层次变化。这种效果是用水和笔来实现的。水在纸上的扩散是由每一笔画的起始和终点来控制的，起笔和落笔的地方水和墨的分量多一些，中间的部位则少一些，由此形成浓淡干湿的变化。而笔毛本身的疏密、长短、粗细也是控制水流分布的重要因素。所以好的水墨画都是讲究笔墨的。
“文人写意”是中国水墨画的一个重要特征。宋代以后的画家逐渐脱离“师法自然”的模式，而注重表现个人的情感和生活状态。于是笔墨便不再只是绘画的形式要素而是融入创作者的诗意表达。从此水墨画的境界从“技进乎道”上升为“文人心象”。文人可以直接把自己的精神和意念注入笔墨之中，从而对水墨的画格品位产生深刻的影响。 从明清直至近代，不少文人画家都直接以诗词题写在画上，甚至直接把诗文印在画面上（如石涛、赵之谦等），这些都有助于我们欣赏和理解水墨画的意韵。
20世纪以后，许多中国画家继续着这个传统并加以拓展。齐白石用毛笔作画，但作品往往不题写诗句；郑板桥喜欢以诗词写竹，却并不把诗作直接题写在画上；吴冠中则以英文题诗写意。至于当代许多新文人画家更是不拘泥于传统，或译西方的现代诗歌入画作，或是直接用西方的油画技法来表达内心的情愫……但是无论形式如何改变，文人写意的精神却是薪火相传。这种精神的内核可以概括为两个词——“自由”“情怀”