中国画如何渲染？
这个问题问得有点儿晚了，恐怕答主都忘了自己当初是怎么画的了……但是想到什么就写什么吧！ 首先要明确一点，所谓“渲染”其实就是国画中“水墨技法”的一部分，所以答案就围绕“水墨笔法”来回答好了——当然具体的方法和步骤就要靠题主自己摸索练习了。（唉，怎么有种老师不负责任的感觉……）
1、用笔 用笔是基础中的基础。国画中所有的技法都是建立在“用笔”的基础之上的。所谓“笔”就是我们使用毛笔的方式和方法。这里就不赘述笔的种类和使用了，如果题主还不知道如何运笔那就看看这个教学吧： 从最简单的运笔开始练起，每天抽时间练习，熟能生巧嘛！
2、水分 在国画中水和墨是一个概念的。在绘画过程中根据需要来决定是用水还是用墨。而“分清水墨”则是我们绘画过程的一个准备工作。比如画竹子，首先需要在宣纸上打出一片淡墨的背景，这就是“分水”的范畴了。 还有这种特殊手法，在纸张一侧刷上一层薄薄的胶水，待干后再进行绘制，这也算“分水”的一种。 至于分水的浓度、颜色等要根据实际情况而定。
3、墨色 上面说了用水，这里就要说加墨了。加水加墨都是有讲究的，并不是随意添加的。 一般来讲我们作画时先调好一笔颜色，这笔颜色的浓淡、深浅就是所谓的“墨度”。而“墨度”又是根据画面的实际需求来决定的。比如这棵树的亮部要染成浅棕色，那么这一大片树的“墨度”就可以略深一些。
4、渲染 以上三点都是铺垫，这一步才能真正体现「渲染」的效果。根据已经打好的底色，均匀地一遍遍地渲染着色，由近及远、由浅到深。这个过程是很耗时间的，要有耐心。 当然了，渲染的时候也可以加入一些个人创意，比如可以改变一下颜料的颜色，或是在画上洒水、涮笔、蘸墨等等，增加画面效果。