翡翠怎么设计到极致？
我是搞设计的，不过我对玉石的设计只接触过翡翠，所以只谈一下我的看法。 首先，先放几张图让大家感受一下。 这是一位前辈给一位女士设计的翠戒，以阳刻的图案进行雕刻，然后两侧做圆弧抛光处理，这样整个戒指看起来就非常的光洁明亮。 这是同一个设计师同一块料子做出的两款手镯，一款是光镯（没有图案），另一款就是上面那个翠戒的素材。 因为是同一个设计师同一个工作室出的作品，所以在构图和表现形式上有很多相通之处。比如都用了阴刻的线条来勾勒图形，在构图的时候都尽量让留白的部分少一些，填满的地方多一些，这样可以使作品看上去更饱满一些。 再来看这个吊坠，是一个满绿葫芦做的籽料。这种葫芦的造型其实是很讨巧的，因为葫芦谐音“福”，而且它的形状正好符合东方人喜欢的那种丰满、圆润、饱满的审美取向。加上这葫芦是籽料，表面自然形成的皮色和内部浓郁的绿色相得益彰。如果单看这个葫芦，已经是非常完美的作品了。 但是设计师还是给这件作品做了减法，去掉多余的部分，只剩一截留皮，并且用细线勾画出轮廓，使这个本来很完美的作品更加精致起来。 我觉得一个好的作品应该从以下三个方面考量：
1.题材是否选择得当——即是否根据消费者的需求而选择了适当的题材；
2.艺术手法是否运用合适——即是采用了恰当的雕刻技法，使得艺术作品与题材相适配；
3.细节处理是否到位——包括尺寸、造型、比例、构图、光影等等方面的细节都是需要考虑的细节问题。 一个好的艺术作品当然是需要灵动的，所以我们除了要考虑上述三点之外，还要考虑以下几个问题：
1.线条运用是否灵活多样并且符合装饰性要求？——比如这个戒指，运用了粗细不一的直线以及弯折变化的曲线，既满足了功能性的要求，又增加了艺术美感；
2.色彩搭配是否和谐而且有层次感？——这块料子本身颜色比较灰暗，没有层次感。但是经过设计师巧妙的设计，利用光线强弱不同的处理方法，使得整件作品明暗交替，层次分明；
3.是否有细节增加纹理变化？——有的，比如这个手镯，在圈口周围做了凹槽处理，增加了手指环绕时的舒适感，又在内外侧做了凹槽区分，使得整体视觉上更有厚度感；
4.是否有打孔或镶嵌等工艺？如果有的话那么这些工艺是否得当？——这个就不详细讲了，总之要保证一切操作尽可能的不破坏宝石。 说了那么多，其实最重要的还是创作者的审美素养和对材料的认知以及对消费者心理的了解程度。这些因素综合起来才会最终决定作品的成败。